(Välkommen till Ut ur Disney Vault , där vi utforskar de osunna pärlorna och glömda katastroferna som för närvarande strömmar på Disney +.)
De tidigaste dagarna av Walt Disney-antologi-tv-serien sändes bland de tidigaste dagarna av själva tv. Så precis som TV som medium försökte ta reda på vad det kunde vara, var begreppet vad showen kunde vara lika flexibelt och förändrades från vecka till vecka. Denna kameleoniska förmåga att skifta bakades in i titelkortet för showen, som introducerade betraktaren till de fyra länderna som också utgör den ursprungliga Disneyland-temaparken: Adventureland, Fantasyland, Frontierland och Tomorrowland. Men temaparken och TV-serien existerade båda bara på grund av banbrytande animering. Shorts och funktioner både var och förblir ryggraden i Walt Disney Company.
Så det var naturligt att Walt Disney-antologi-TV-serien - då känd som Disneyland - skulle vilja blanda utbildning och underhållning för att förklara hur grunden för företaget hade blivit. “Historien om den animerade ritningen” sändes den 30 november 1955 som en del av den andra säsongen av Disneyland , som påstår sig gå tittaren genom århundraden av konstnärlig historia, från grottmålningar för tusentals år sedan till de vackra bilderna av Fantasi .
ටාවෝහි පූ හි උපුටා දැක්වීම්
Planen
'The Story of the Animated Drawing' har mycket mark att täcka på knappt 50 minuter. Naturligtvis är Disney-versionen av hur teckningar förvandlades till animering snabb och trimmas tillbaka för att säkerställa att den också innehåller delar av Disney-animationen i sig. (Ungefär de senaste 15 minuterna ägnas åt att spela avsnittet 'Nötknäpparsvit' i Fantasi .) Men avsnittet är utformat på ett sådant sätt att se till att rampljuset inte lyser helt på Disney. Det här tidiga avsnittet är starkt beroende av Walt Disney själv när han började klippa en avuncular figur med publik som tidigare kände hans namn bättre än hans personlighet på skärmen.
Disneys folksy-kvalitet är fortfarande lite stodig här - senare avsnitt av antologi-tv-serien skulle få honom att interagera med animerade karaktärer, barn som besöker Disneyland och parkera Cast Members, där den här begränsar honom till sitt kontor. 'The Story of the Animated Drawing' utmärker dock på grund av vad Disney presenterar. Avsnittet har svartvita bilder av tidiga animationspionjärer som Winsor McCay med sina 'Gertie the Dinosaur' -filmer som infördes i en vaudeville-show där han uppträdde och J.R. Bray med sin Överste Heeza lögnare kort serie.
Filmen
Det som är anmärkningsvärt med dessa tidiga karaktärer - Felix the Cat får också kort namnkontroll - är deras egen flyktiga arv. 'Gertie the Dinosaur' är troligen det mest kända exemplet (åtminstone bland film- och animationsfantaster) som får namnkontroll här. Kortfilmen är känd apokryf som den tidigaste animerade filmen, även om McCay hade släppt två andra under de föregående åren, och karaktärens inverkan lever på Disney-temaparkerna. (Om du någonsin har besökt Disneys Hollywood Studios på Walt Disney World och beundrat den massiva dinosauriefiguren i Echo Lake ... ja, det är dinosaurie Gertie.) Men många av dessa animationsgenombrott är bara ett sekel eller så gamla, och så många av dem glöms lätt bort.
Det är en anledning till att 'The Story of the Animated Drawing' är en så värdefull inkludering i Disney + -tjänsten, men det finns mycket mer som kan sägas om konstformen och dess långa historia. Det är svårt att kvantifiera, om du bara tittar på Disneys egna filmer, exakt hur mycket som har förändrats under animationen under 100 år. Men titta bara på 'The Story of the Animated Drawing' för att se hur långt studion kunde gå framåt bara 1955. Bara 40 år innan det här avsnittet sändes var det höjden av teknisk förmåga att se en levande man 'kasta' en pumpa in i den öppna munnen på en animerad, svartvitt dinosaurie. Synkroniseringen av animering och ljud existerade inte heller heller.
Ett element i avsnittet som lägger till en intressant rynka är “svartvitt”. Även om det var tillräckligt enkelt att gå till en lokal biograf och titta på en film - live-action eller animerad - i färg, var det inte samma sak för tv 1955. 'Historien om den animerade ritningen' presenteras helt i svart -och-vitt inte bara tillbakablick till de tidigaste exemplen på animerade karaktärer, utan Walts värdsegment samt hela ”Nötknäpparsviten” som fungerar som avsnittets klimax.
ඇයි මගේ නර්සිස්ටික් හිටපු කෙනා ආයෙත් එන්නේ
Disney var alltför glad för att byta nätverk med sin antologiprogram 1961, efter sju säsonger som sändes på ABC i svartvitt.När showen återkom på NBC hösten 1961 kallades den Walt Disneys Wonderful World of Color , och inledningsavsnittet 'Ett äventyr i färg / Mathmagicland', var utformat för att visa hur en färg-TV-show kunde se ut. (Det avsnittet, med 1959 animerade kort Donald i Mathmagic Land , är tyvärr inte tillgänglig på Disney +. Kanske en dag.) Användningen av svartvitt är dock spännande, för en annan tidig episod av antologinshowen 'Man in Space', är i färg och streaming på Disney +.
På vissa sätt uppnår denna special något annat utan att ens försöka: det bevisar nödvändigheten av färg i animering. Segmentet 'Nutcracker Suite' från Fantasi är vacker och en effektiv visuell destillation av Tchaikovskys mest berömda musikstycke ... men det ser mycket mer dämpat ut i svartvitt.
Arvet
'The Story of the Animated Drawing' släpptes ungefär samma tid som Disney pratade om Konsten att animera , en tidig bok som var avsedd att inte bara dokumentera hur Disneys animatörer fångade olika livliga handlingar genom konstnärskap utan att dokumentera mediets historia. Men det var först ett par decennier senare när två av Disneys Nine Old Men, Frank Thomas och Ollie Johnston, samarbetade Livets illusion att en bok verkligen kunde fånga principerna för Disney-animering.
Även om Walt Disney själv redan skiftade bort från animering som sin högsta prioritet i Disney - detta avsnitt sändes bara några månader efter att Disneyland Park öppnade i Anaheim - skulle han aldrig riktigt avfärda mediet eller dess betydelse. 1961 var han en av grundarna av California Institute of the Arts, mer känd som CalArts. De bland er som inte är konstnärliga eller väl insatta i animationshistoria kanske inte är medvetna om sin egen arv, men CalArts är skolan som lockade elever som Brad Bird, Tim Burton, Henry Selick, Andrew Stanton och ja, John Lasseter.
Poängen här är att arvet från 'The Story of the Animated Drawing', dess avsikt att både utbilda och underhålla en bredare publik om kraften i hur en hand kan ge liv till karaktärer och miljöer, är långt bortom existensen av ett avsnitt av TV. Som med de andra avsnitten i antologinserien är det både bra att du kan strömma detta på Disney + (fylld med en titelkortsvarning om potentiellt stötande innehåll) och frustrerande att avsnittet till stor del sänds utan sammanhang. Om du är imponerad av de decennier av animering som erbjuds på streamingtjänsten är det här avsnittet en nödvändig klocka för att förstå hur det är så att så många av studioens älskade filmer sammanföll som en del av ett nyblivet medium.
