ගැහැණු ළමයෙක් ඔබට ආපසු කැමති දැයි කෙසේ කියන්නද?
(Välkommen till Ut ur Disney Vault , där vi utforskar de osunna pärlorna och glömda katastroferna som för närvarande strömmar på Disney +.)
Som de ibland inte brukar göra, gjorde Disney nyheter för några veckor sedan. För en gångs gång under pandemin var nyheterna inte relaterade till temaparkerna, deras fortsatta stängning i Kalifornien eller deras avskalade verksamhet i Florida. Istället fokuserade nyheterna på var Disney började: dess tidigare animerade och live-action-funktioner. Mer specifikt fokuserade nyheterna på den mörka sidan av var och hur Disney började och erkände sitt ras- och sexuellt okänsliga material i filmer som Aristocats, Dumbo och Djungelboken .
Om du är en Disney + -prenumerant och spelar dessa titlar nu ser du ett generiskt meddelande som berättar att filmen du ska se har något stötande som behandlades som oproblematiskt vid släpp men nu korrekt ses som Inte bra Bob! Meddelandet uppmuntrar också tittaren att besöka en hemsida det är avsett att förklara hur berättelser spelar roll - berättelser av alla slag och former, som lyfter fram den mångfald som Disney försöker uppnå nu samtidigt som de beskriver och ropar ut filmerna de släppte som inte representerade olika kulturer effektivt.
De flesta titlar som får denna behandling är klassiska animerade klassiker. (Även om jag verkligen ogillar Aristocats , Jag känner mig lite dålig för den animerade funktionen 1970 eftersom ingen hos Disney inser att de har uteslutit ordet 'The' från titeln.) Men en annan film som får detta titelkort är vår spaltämne: 1960-äventyrsanpassningen Schweiziska familjen Robinson .
Planen
Även om du inte har sett Schweiziska familjen Robinson , regisserad av Ken Annakin och med John Mills, Dorothy McGuire, James MacArthur och mer i huvudrollen, känner du förmodligen grundidén i historien. Anpassad från 1812-romanen med samma namn, Schweiziska familjen Robinson har den perfekta typen av högkonceptkrok som har inspirerat allt från flera direkta anpassningar till TV-serien på 1960-talet Vilse i rymden : en familj är strandad till havs efter piratattack och måste ta hand om sig själv på ett öde paradis. Även om andra anpassningar kan komplicera saken något - Vilse i rymden uppenbarligen sätter sin åtgärd långt ifrån en tropisk ö, och har också den otrevliga Dr Smith - Disney-versionen av Schweiziska familjen Robinson är extremt okomplicerad.
Filmen
Den känslan av enkelhet fungerar både för och emot filmen från 1960. Det är inte bara att det inte finns någon Dr. Smith - den antagonistiska kraften i Annakins anpassning är lika mycket de olika naturliga element som arbetar mot Robinson-familjen som de bygger ett massivt trädhus och börjar utforska ön där de bor, som det är piraterna som attackerade deras skepp och kommer tillbaka för att få sina bara desserter. 126-minutersfilmen är något episodisk på detta sätt, eftersom vi gradvis ser hur Robinson-familjen blir mer och mer bekväm med att bo på ön. En av de mer mogna striderna i filmen är mellan föräldrarna: William (Mills) är snabb att inta en can-do attityd om att bo på den okända ön, medan hans fru Elizabeth (McGuire) ursprungligen vill att familjen ska räkna ut ett sätt att gå till Nya Guinea, deras ursprungliga destination.
Den andra stora kampen i hela filmen - med fler tänder i sig än det vagt definierade hotet från pirater, om vilka snarare - är mellan de två äldre Robinson-pojkarna, Fritz och Ernst. (Tyvärr finns det ingen Will Robinson som han ska tala om.) Ernst (spelad av 60-talets Disney-stalwart Tommy Kirk) är en bokaktig sort, men både han och Fritz får ... öh ... låt oss kalla dem tonårslängtan efter Roberta ( Janet Munro), en ung kvinna som de räddar från piraterna och bjuder in till sin familj. Roberta kommer naturligtvis att falla för en av de unga Robinson-männen - det är till stor del vad hennes karaktär existerar för, eller så känns det.
Sedan finns det naturligtvis piraterna och det är där titelkortet om historier som spelar roll kommer in. Disney är inte främmande för begreppet piratkaraktärer i sina filmer och temaparker, men piraterna avbildas i Schweiziska familjen Robinson kan lika gärna vara ansiktslösa stereotyper. De är blodtörstiga och grymma, och de spelas också tydligt av färgaktörer (eller av skådespelare som är gjorda för att se som människor i färg). Det är ingen mening att ursäkta något av dessa val och du kan kontextualisera allt du vill. Det är sant att Disney inte var den enda studion med stereotypa färgfärger i slutet av 1950-talet eller början av 1960-talet, men det gör inte denna aspekt av filmen mer smaklig.
Återigen är ordet för den här filmen, på bra och dåliga sätt, ”enkelt”. Ken Annakin gjorde en handfull filmer för Walt Disney Pictures, och de var sällan utmanande. Om något var utmanande om Schweiziska familjen Robinson , det måste vara på den tekniska sidan. Filmen, Disneys första skott i Panavision, är en widescreen-underverk i ingen liten del eftersom den faktiskt spelades in på en tropisk ö: Tobago. Det är lätt att föreställa sig varför en studio kanske vill göra om Schweiziska familjen Robinson nu, och filmen har gått igenom olika utvecklingsstadier med skådespelare så vidsträckta som Steve Carell, Will Smith och den sena Bill Paxton. Men den största dragningen som denna anpassning har är, liksom själva filmen, enkel: det är en film om människor på en tropisk ö som spelades in på en tropisk ö. Schweiziska familjen Robinson ser bra ut. Det har en anständig nog rollbesättning bland familjen. Det är en snyggt monterad produktion.
Arvet
Och ändå är det naturligtvis problematiskt. Sätten på Schweiziska familjen Robinson är problematiska är inte unika för den här filmen. Men det är omöjligt att ignorera och rätta till erkännande. En okomplicerad film lämnar efter sig en komplicerad arv, och du kan fortfarande känna både i Disney-temaparkerna och i filmerna själva. Den första pusselbiten som är filmens arv är dess framgång på kassan. Efter sextio år kanske vi inte tänker så mycket på Schweiziska familjen Robinson , och när du tänker på Disneys live-action-pris, är det sannolikt inte en titel som hoppar för dig. Men om du justerar för inflation, Schweiziska familjen Robinson tjänade mer än 500 miljoner dollar inhemskt, vilket innebär att det överträffade filmer som Frozen II och Avengers: Age of Ultron . Det är en av de 100 mest inkomstbringande filmerna som någonsin släppts i USA.
Så du kan förstå varför filmen har kvarstått över tiden, om så småningom mindre under de senaste decennierna. På Disneyland, tillbaka när det var öppet, kan du väl ha trampat på det gamla schweiziska Family Treehouse ... eller Tarzan's Treehouse som det nu heter. Vid Walt Disney Worlds iteration av Adventureland, som fortfarande är öppen, behåller trädhuset det schweiziska arvet och polkasången som familjen dansar på mitt i filmen. (Jag är ett berömt fan av bakgrundsmusiken i Disney-temaparkerna, men jag tog en dubbeltag när mamman Robinson började spela 'Swisskapolka' på orgeln under den dansscenen.)
När jag såg Schweiziska familjen Robinson Jag tänkte hela tiden på det titelkort som placerades framför filmen. Det meddelande som förmedlas där är inte fel - representationen av färgade människor i äventyret är grovt stereotyp, förolämpande och onödig. (På det sättet kan du argumentera för att det är en perfekt mall för några av Adventurelands attraktioner, som till och med nu trafikerar stereotyp, som när man visar en grupp härjande infödingar i Jungle Cruise.) Men titelkortet gör inte jobbet åt dig. Budskapet som förmedlas där är brett och ospecifikt. Om du inte besöker webbplatsen Stories Matter (och jag undrar hur många av er som läser det här besöker den här webbplatsen nu för första gången) vet du inte ens Vad det är om Schweiziska familjen Robinson som Disney antyder är stötande.
ඩීන් ඇම්බ්රෝස්ට මොකද වුණේ
Det är särskilt sant eftersom det finns en mycket uppenbar del av rasistisk representation som inte redovisas i den mer detaljerade beskrivningen på webbplatsen. Det här är en berättelse om en liljvit familj som anländer till en tropisk ö och koloniserar den för sig själva. Vid berättelsens slut antyds det att William kan bli öns guvernör, utan hänsyn till om någon bodde där innan han och hans familj anlände eller inte. Familjen Robinson är inte avsedd att vara antiheroisk, deras avsikter är avsedda att ses som goda och rena, till den punkt där de böjer sina knän och ber när de kommer säkert från skeppsbrottet. Men goda avsikter eller inte, Robinsons koloniserar ett konstigt land för sig själva utan hänsyn till dess ursprungliga invånare.
Den större punkten är en jag har upprepat tidigare, båda på Twitter och på den här webbplatsen: Disney + behov en värd. I sanning, vad Disney + verkligen behöver är sammanhang. Å ena sidan kan vi erkänna att vad Disney gör genom att sätta in ett titelkort som nickar mot verkligheten i studioens tidigare, mer problematiska filmer är mycket mer än vad de någonsin gjorde innan streamingtjänsten kom. De kunde inte säga någonting alls eller vägra att göra dessa filmer synliga. Ett titelkort är bättre än dessa alternativ, och det är bättre än ingenting. Men det räcker inte. Att placera ett titelkort framför den här filmen - eller, mer realistiskt, framför en välkänd familjefavorit som Djungelboken - räcker inte. (Det finns utan tvekan några tittare som verkligen undrar, för gott eller ont, varför det finns en varning framför Djungelboken överhuvudtaget trots sin egen koloniseringsbakgrund.)
Schweiziska familjen Robinson är inte den enda besvärande filmen som Walt Disney Company någonsin släppt. Och det är ganska anmärkningsvärt att Disney inte skulle göra nästan så många expansiva, episka äventyr framåt med tanke på den stora framgången som denna titel hittade på kassan. Detta är ett avgörande Disney-äventyr, den typ av film som absolut känns som hemma i temaparkerna. Men att vara ett avgörande Disney-äventyr innebär att du måste ta det goda med det dåliga. Nodning mot existensen av det dåliga är inte riktigt tillräckligt. Inte än.
