(Välkommen till Nostalgi bomb , en serie där vi tittar tillbaka på älskade barndomsfavoriter och ser om de faktiskt är bra. I den här upplagan: vi återbesöker filmerna från Amblimation , den kortlivade animationsarmen av Steven Spielberg Amblin Entertainment.)
När du promenerar längs din personliga filmminnesfält, tar vissa titlar dig tillbaka till en viss plats och tid. För mig reser jag alltid tillbaka till min mormors vardagsrumsmatta. Jag känner fortfarande de dammiga fibrerna mellan mina små fingrar - det här var min filmzon. Och i det utrymmet,mina mest livfulla minnen kretsar kring skapandet av en specifik studio: Amblimation. Trots att de bara gjorde tre filmer fångade de mitt hjärta och fantasi.
Så i den här utgåvan avNostalgi bomb, låt oss åka på en resa för att utforska denna kortlivade animationsstudio. En resa som involverar en mus, en grupp dinosaurier och en heroisk varg / hund. Det blir skratt, tårar och James Horner. Men det här är också berättelsen om kampen från 90-talets animering. För även om det kan se vackert ut och haSteven Spielberginblandade, det finns definitivt stötar på den filmiska vägen till ära.
සිල්වෙස්ටර් ස්ටාලෝන් විවාහ වී සිටින්නේ කවුද?
Var började det?
Om du letar efter någon begravd skatt på YouTube, kan du se en video av en mycket yngre Steven Spielberg som talar om hans animerade ambitioner. Visst, han ansågs vara en av de största regissörerna i sin generation, men han ville ha mer. För efter att ha producerat projekt som Vem inramade Roger Rabbit, An American Tail, och Landet före tiden, Spielberg hade en animationsrelaterad klåda som han bara behövde skrapa. Han ville vara precis som en av hans hjältar: Walt Disney. Och han var villig att göra vad som helst för att den drömmen skulle bli verklighet.
Det var då Spielberg och Universal Pictures slog sig samman för att skapa en egen animationsstudio. De samlade ett team av 230 artister och var redo att ta filmvärlden med storm. Och genom att välja okonventionella projekt ('icke-prinsessa'), tillsammans med en mer filmisk syn på sitt arbete, syftade de till att sticka ut från tävlingen. Men kunde Amblin lämna den typ av arv som Disney gjorde? Precis som det gjorde med Walt, började denna resa med en mus ...
En amerikansk svans: Fievel Goes West
Nu ska jag vara ärlig mot er - jag har aldrig varit en Amerikansk svans typ av gal. Även om äventyren för denna ryska mus kan se söt ut vid första anblicken, har det alltid funnits den här typen av Pinocchio- inspirerad känsla av melankoli till Fievels berättelse att det lilla barnet jag bara inte gillade. Men när det gäller uppföljaren, Fievel Goes West, denna avsmak har minskat med åren.
Faktum är att denna 180-version av franchisen ser ett antal förbättringar under den första delen. Även om Don Bluths filmer har sin egen skönhet tenderar de att vara väldigt statiska, och ramen (med undantag för scener från Rock-a-Doodle och Pebble and the Penguin ) rör sig sällan, i rädsla för att missa varje bit av Dons svullna kinder. Ändå i uppföljaren byts den ibland kalla blicken in i Fievels värld mot ett mycket mer omfattande tillvägagångssätt.
I filmens öppningssekvens väcks Fievel till liv i flytande rörelse, då han tar ner några skurkar i en bra dröm i västerländsk stil. Med första personens perspektivskott av pistolen som skjuter av, till 360-graderscirkeln runt Wylie Burp (spelad av den sena, stora Jimmy Stewart) uppfylls det filmiska tillvägagångssättet som lovades i filmen Och med de andra stora ögonblicken under filmens 74 minuters körtid nöjer sig Amblimation aldrig med något mindre än spektakulärt, visuellt sett.
När det gäller själva berättelsen följer den några av originalets typiska slag (Fievel separeras från sin familj mitt i transporten till Green River och måste hitta sin väg tillbaka) och en skurkig katt är i centrum av tomten. Men de saker som de flesta brukar komma ihåg om denna uppföljare är de nya eller förnyade karaktärerna. Du kan argumentera för att detta är ett tecken på att kanske Originalet Amerikansk svans har inte så många minnesvärda karaktärer i jämförelse (inklusive huvudhjälten), eller vissa stunder fungerar bara bättre än andra. För mig tror jag att detta är ett fall av nostalgi som utesluter det goda från 'meh'.
Fievel går västerut träffar fler av sina mål än vad någon hade förväntat sig (utom på kassan). Det är synd att det i historikböckerna alltid kommer att jämföras med någonting som slår det till punch - oavsett om det är originalfilmen eller dess animerade tävling den filmsäsongen ( Skönheten och Odjuret) . Istället bör det komma ihåg för dess kreativitet och dess vilja att vara lite mer djärv och djärv än sin föregångare.
Vi är tillbaka! A Dinosaur's Story
Vi är tillbaka utvecklas mitt i det som ser ut att vara Central Park, när vår huvudperson, Rex (John Goodman), berättar en historia till en arg liten blå fågel. Det är här vi lär oss att vår hjälte en gång var en hjärnlös dinosaurie som blev intelligent, allt tack vare kapten Neweyes (Walter Cronkite) och hans banbrytande uppfinningar. Shenanigans följer sedan när dinosaurierna släpps (bokstavligen) i floderna i New York och möter Louie, en liten pojke som vill springa iväg och gå med i cirkusen. Längs vägen möter de en liknande flykt, Cecilia och den onda broren till Neweyes, känd som professor Screweyes….
Om den här historien låter mer förvirrande än tillfredsställande skulle du ha rätt. Men som ett barn som växte upp till Manhattan varje vecka, Vi är tillbaka kommer alltid att vara speciell för mig. Att se en John Goodman T-Rex ströva omkring i NYCs gator var som att se mina ungdomliga fantasier gå i uppfyllelse. Det talade till den feber drömliknande fantasi som vi alla hade under de yngre åren. Men det är nog inte vad Amblin ville att din dinosaurieberättelse skulle vara.
Men exakt vad fick denna film om att prata förhistoriska varelser för grundskolan mig? Först och främst finns det den gotiska cirkusen på 90-talet. De bisarra, oförklarliga trollarna och Aladdin -desque Cave of Wonders rip-off av ett tält fick bara min hjärna att gå överallt.
Men det som verkligen hakade i mig var de skrämmande Screweyes, en skurk så mystisk eftersom mycket av hans historia lämnades på skärgolvet. Mellan denna raderade sekvens , och att veta att John Malkovich slutade att uttrycka karaktären efter att manuset så småningom tämnades ner, måste du verkligen undra hur den här kråkfruktande, högklädda baddie kunde ha varit med lite mer utveckling.
När du skjuter de läskiga bilderna åt sidan, Vi är tillbaka vill verkligen handla om vänskap, och det lyckas inte riktigt med sina ambitioner. Från Wish Radio och Rex omedelbara anslutning till den motståndskraftiga Louie till dinos som tar Brain Drain-piller för att rädda sina nya vänner, den här filmen vill verkligen att du ska känna något. Och med hjälp av en alldeles för bra för den här filmföreställningen av Goodman producerar den fortfarande några hjärthoppar. Bara inte lika mycket som du skulle hitta i tävlingen som spelade i multiplexet (trots allt var det mitt i Disney-renässansen).
Skyll på nostalgi, eller det faktum att jag ännu inte har förvandlats helt till Grinch, men även med inkonsekvensen i karaktärsanimationen och den halvbakade tomten slukar jag fortfarande vad Vi är tillbaka kokar. Vi ville alla ha den stödjande vän när vi var små. Du vet, den som var precis rätt balans mellan 'hjälpsam guide' och 'massor av löjligt kul', som gav den värme som ett passande barn alltid önskat. Rex representerade det och såg Louie svika sin vakt för att inse att vänskap fortfarande får mig rätt i känslorna.
Tyvärr verkar jag vara ensam i min kärlek till den här. Vi är tillbaka var en flopp. Men alla dessa år senare kan jag inte ta bort min tillgivenhet för det.
