Sin City vid 15: Den mest unika komiska anpassningen - / Film

දැකීමට කුමන චිත්රපටයක්ද?
 



Snowpiercer . En våldshistoria . Gammal pojke . Vägen till fördärv . Det finns ett antal högklassiga seriefilmer som inte kretsar kring kostymerade superhjältar. En av de bästa av dessa är Frank Miller och Robert Rodriguez Sin City , en film som drev genren framåt för femton år sedan med banbrytande svartvita bilder rippade direkt från serierna.

Den 1 april 2005, Sin City ledde teaterbesökare in i en värld som inte liknade någonting de någonsin sett tidigare på storbilden. Lurid men ändå läskunnig, med röster som tankebubblor, filmen var något nytt och anmärkningsvärt: neo-noir med en massa våld och utseendet på en live-action-rörelse-serietidning.Med biografer som nu är stängda och de flesta reseplaner i paus på grund av den globala koronaviruspandemin är det lika bra som någon för massavälskare som sitter fast hemma att ta en resa tillbaka till Sin City.



Illustratören har alltid rätt

De allra flesta serietidningsfilmer har följt en modell av lös anpassning, transplanterade karaktärer och berättelser från tryckt medium utan en slavisk hängivenhet till källmaterialet. De flesta du såg komma ut ur Hollywood under första hälften av 2000-talet var så löst anpassade att de inte kunde kännas igen. Hjältar som Daredevil, som Miller hjälpte till att definiera i 'Born Again' Mannen utan rädsla , och andra berättelser, var marooned i wishy-washy flicks där de och deras klassiska skurkar bara hade en förbipasserande likhet med deras serietidningar motsvarigheter.

ඔබේ පෙම්වතා කෙරෙහි ඔබේ ඊර්ෂ්‍යාව පාලනය කර ගන්නේ කෙසේද?

In i detta klimat kom Robert Rodriguez, som redan hade byggt upp sitt rykte som en maverick 'enmansfilmbesättning:' att skriva, producera, regissera och fungera som filmfotograf, produktionsdesigner, kameraoperatör, redaktör, kompositör och VFX handledare på många av sina egna filmer. Med alla dessa titlar registrerade på hans namn, kanske du tror att Rodriguez vill plantera fler me-flaggor över hela krediterna av Sin City . Men han är också en filmskapare som har visat sig vara ganska atypisk när det gäller att dela kredit.

Några av hans mest underhållande filmer har faktiskt kommit när enmansfilmteamet parades ihop med andra innovativa berättare, som kunde komplettera hans tekniska skicklighet med en skvätt av sin egen kreativa energi. Efter att ha sprängt in på 90-talets filmscen med Mariachi och Desperado , Rodriguez kopplade sig snart till sådana efterfrågade manusförfattare som Quentin Tarantino och Kevin Williamson för att samarbeta om skyldiga nöjen som Från skymning till gryning och Fakulteten . Mer nyligen samarbetade Rodriguez med uber-producenten och manusförfattaren James Cameron för cyberpunk manga-anpassningen, Alita: Battle Angel .

För Sin City , Avslutade Rodriguez Director's Guild of America så att Frank Miller kunde få en co-director-kredit hos honom. Han lät också sin gamla kamrat Tarantino gästregissera en scen. Efter att ha tagit och visat Miller öppningssekvensen ”Kunden har alltid rätt”, som ett bevis på konceptet, övertygade han den legendariska serietillverkaren att göra filmen.

Det är lätt att se hur tre minuters testfilm, filmens eventuella introduktion, skulle kunna övertala skådespelare som Bruce Willis att gå med i rollerna Sin City, tillsammans med Miller. “Kunden har alltid rätt” är omedelbart stämningsfull, skiktad med polissirener, humöriga saxofon- och pianoteckningar, och en purpur-prosa-röst som växer till en mognad av den andra med likheter och metaforer.

wwe ආන්තික නීති 2017 සම්පුර්ණ දර්‍ශනය

”Vinden stiger elektriskt,” berättar säljaren (Josh Hartnett) när han drar sig närmare kunden (Marley Shelton), en kvinna i en röd klänning på en takvåning. Hon är en vuxen version av flickan i rött från Schindlers lista , bara filmen hon är i är slätare och mer stiliserad. Under hela filmen infiltrerar vissa färger Basin Citys svartvita värld. Det är en regnig natt där och kundens blickar grönt när försäljaren tänder sin cigarett. Deras vita silhuetter omfamnar mot en svart bakgrund och han vet att hon springer från något, den här vackra främlingen, så han tröstar henne. Sedan kommer vridningen och filmen avslöjar sin sanna dystra natur.

'Ljuddämparen viskar av skottet.' Försäljaren är en hitman, visar det sig, och kunden är hans mål. Mitt i samspelet mellan ljus och skugga - som påminner om film-noir-historien lika mycket som Millers rika serietidning - rinner en strimma av nihilismen igenom Sin City . När kunden faller i säljarens armar krossar filmen sin falska poesi med den hårdkokta raden, 'Jag tar emot hennes check på morgonen.' Det berättar allt du behöver veta om filmen du ska titta på. Och borta går vi.

Rodriguez närmade sig Sin City som en direkt 'översättning' av Miller's Eisner-prisbelönta serietidning, publicerad av Dark Horse och samlad i sju paperback-utgåvor. Det var ett nytt tillvägagångssätt för en serietidningsfilm, en som huggade efter idén attillustratören hade alltid rätt.I stället för att röra med framgång, avvisade Rodriguez detMillers ritningar, som låter dem ge storyboards för filmen, med bilder som Hartigan som går ut ur fängelseporten och in i snön som hoppar från sidan till skärmen.

ඔබේ පෙම්වතිය වඩාත් ආදරණීය කරන්නේ කෙසේද?

Riddare i rostig rustning

Även om det inte officiellt avgränsas med kapitel, resulterar den antologiska filmen, Sin City , drogs huvudsakligen från tre volymer: The Hard Goodbye , The Big Fat Kill och Den gula jäveln .Den första av dessa var avgörande för att återuppliva Mickey Rourkes karriär. Sin City skjuter tillbaka 80-talets kvicksilverstjärna tillbaka i rampljuset. Efter den här filmen skulle han gå in i andra högprofilerade projekt som Brottaren och Iron Man 2 .

En imponerande flattopp och protetisk panna, näsa och haka döljer Rourkes ansiktsdrag när han försvinner i rollen som Marv - en gående tegelstapel i en trenchcoat, kapabel till kinetiska fysiska prestationer som bara kan hända i hyper-verkligheten av Sin City . Marv's mugg ser ut som ett kors mellan Boris Karloffs Frankenstein-monster och något kantigt, monokrom avstötning från Dick Tracy S sjöfärgade skurkgalleri. Dörrar exploderar öppna när han träffar dem och han kan riva spärrade fönster ur väggen med sina bara händer. När han undersöker och hämnas döden av hans fantastiska en-nattmonter, Goldie (Jamie King), slår bilar honom runt som en bowlingnål och han blir krossad, skjuten, slagen och skjuten lite mer. Ändå fortsätter han - hela vägen till elstolen.

Det är saken om Sin City . Det är en plats där hjärtformade sängar och djupa fängelseburar omges av fullständigt mörker. Endast brutala handlingar från dömda män verkar tränga in i tomrummet. När deras fatalistiska uppmaningar kantar dem närmare förintelsen, klamrar sig dessa män på galna föreställningar om självuppoffring. De pratar om att rädda små flickors liv som om de förtjänar att straffas för deras föråldrade ridderlighet. Medan han torteras av en polis, funderar Willis karaktär, Hartigan - som bär ett korsformat pannärr - 'Detta är inget annat än ett pris som jag lovade mig själv att jag skulle betala.'

Hartigan är, precis som Marv, en nästan övermänsklig köttkvarn när det gäller att klara våld ... och utdela det. På lager skickar hans kulor tvillingar som flyger. På bryggorna skjuter han av öron, händer och privata delar. I lador basar han ansikten i klumpiga gula pölar. Allt kommer när det behövs så att han kan rädda en jungfru i nöd: den sanna hjärtan, änglalika ecdysiasten, Nancy. Räck upp handen om du rusade ut efter filmen, redan 2005, och började köpa upp böcker vars bindningar bildade en ny bild av Nancy.

Filmen själv och dess tre manliga huvudpersoner - som kollektivt harkar tillbaka till det trefaldiga perspektivet av L.A. konfidentiellt - är tydligt medvetna om sitt eget stunted frälsarkomplex, eller white riddersyndrom. Det är den vision av maskulinitet som Miller vill presentera som en del av denna snuskiga stad. När det följer Hartigan, Marv och dess andra riddare i rostig rustning, Dwight, spelad av Clive Owen, Sin City chucks ut namn från Arthurian legend som Lancelot och Galahad. I en av hans deadpan voiceovers, liknar Dwight Marv med en romersk gladiator. Han säger att de skulle ha 'kastat honom flickor' om han inte hade 'fötts i fel århundrade.'

Mellan Sin City och Barn av män 2005–2006 var toppen Clive Owen. Ändå var Owen, Rourke, Willis och de andra ovannämnda artisterna egentligen bara toppen av isberget, så långt skådespelaren går. Sin City staplades med en stellar ensemblebesättning, inklusive Brittany Murphy, Michael Clarke Duncan, Powers Boothe och Rutger Hauer (som alla fyra har gått bort sedan), liksom Devon Aoki, Alexis Bledel, Rosario Dawson, Benicio del Toro, Carla Gugino, Michael Madsen och Elijah Wood.

Några av dessa skådespelare var på höjden av sin karriär andra stod vid en vägskäl. Trä, till exempel, hade precis avslutat Sagan om ringen två år tidigare, och hans stumma vändning som den klo, kannibal körpojken, Kevin, verkar som att han vågar sig ner på en mörkare indieväg som har fortsatt till denna dag med thrillers som Jag känner mig inte hemma i denna värld längre och Kom till pappa .

මිනිසෙකුට ඔබ සමඟ නිදා ගැනීමට අවශ්‍ය වූ විට

Bland alla andra bekanta ansikten kan du till och med se Nick Offerman med blekt blont hår och en näsring. Han spelar Burt Schlubb, en av två goons med ”vanföreställningar av vältalighet” som Hartigan möter. Till skillnad från Sclubb och hans medarbetare Klumps ordlighet, notera hur kort och telegrafisk Hartigans röstmeddelande är när vi är första presenterade för honom i bilen . Detta är ett annat kännetecken för några noir-skrivningar, som romanerna om James Ellroy. Informationen kommer i små små meningsfragment:

”Bara en timme kvar. Min sista dag på jobbet. Förtidspension. Inte min idé. Läkares order. Hjärtsjukdom. Angina, han kallar det. ”

Den hårda filmen adjö

Sedan finns det kvinnorna i Sin City , Goldie och Lucille och Shellie och Gail och de andra. Om männen i Millers värld är riddare och gladiatorer är kvinnorna gudinnor och valkyror: horor med hjärtan (och hår) av guld, lesbiska paroleofficerer, kokettiga, pouty-lipped servitriser, dominatrixes i stilettos med uzis och cowgirl strippor som don tappar faktiskt inte för att de är Jessica Alba. Det skulle vara alltför lätt att märka Sin City kvinnohatande. Bevisen finns där i dessa sexualiserade skildringar och på det sätt som filmens trenchcoat krigare bakom alla svimlande damer eller bredder som kan hindra dem från att spela hjälte. Emellertid är det skrynkliga svarta hjärtat som slår i mitten av den här filmen mer avskyvärd i naturen.

Marv och Hartigan är för dyrkande av sitt eget ouppnåbara kvinnodeal för att klumpas ihop med de fiender som tjurar vackra flickor och monterar sina huvuden på väggen som troféer. Det de står emot är systemet: ett korrupt nätverk av smutsiga poliser, präster som är livskraftiga, kannibalistiska kardinaler, grova mobbbetare, ljugande senatorer, deras sadistiska söner och de kala gula freaksna som dessa söner blir efter att de har haft delar av deras kroppar växte tillbaka.

I den allsmäktiga Roark-dynastin är det styggaste arbetet Junior (Nick Stahl, fräsch av Terminator 3 och Karneval just då). Junior blöder vitt, sedan gult. På gården, som lika gärna kan vara ett slott, stirrar han runt i sina boxare och svänger med en kniv med sin utsträckta mage exponerad, som för att visa hur välmodig en förföljare av jungfruar kan vara. Filmen trotsar nästan kritik genom att vrida ut skrämmande klichéer till ett nytt grumligt glas genrejuice.

Det är Sin City . Det är en film där mer än ett huvud doppas i en ospolad toalett. Om det låter oacceptabelt kanske det här inte är filmen för dig. Alla andra rekommenderas att besöka gatorna i Gamla stan, där dödliga lilla Miho strävar efter hustaken och blåögda prostituerade, klädda i korsörhängen och halsband, promenerar parallellt med kryssande bilar.

Rodriguez, John Debney och Graeme Revells soundtrack glider tillsammans med dem som en kattinbrottstjuv. Det gröna skärmen, ljudbilden av Sin City , kampscenerna mellan skådespelare som träffades aldrig på set , hjälp med att ge den en konstgjord känsla som är lämplig för en series livsmiljö. Så mycket som de kan droppa atmosfären är en sak som serierna inte kan göra, dock pulsen med musik och ljud som filmen gör.

ත්‍රිෂ් ස්ථරය රාජකීය ඝෝෂාව 2018

Kvaliteten på Millers grafiska romaner sjönk mot slutet och kvaliteten på Sin City filmer följde efter, med uppföljaren till den här, En dam att döda för , anländer nio år senare och misslyckas med att återta samma magi. Ingenting kan förminska eller förringa vad Rodriguez, Miller och deras medverkande och besättning uppnådde dock första gången. Ett och ett halvt decennium senare, Sin City befaller fortfarande respekt som en av de mest levande realiserade icke-superhjälte-serietidningar som någonsin lagts ut på storskärmen.

Det har varit tal om en TV-serie och vi får se vart det går. I rätt författarrum känns det verkligen som om det finns fler historier du kan berätta i Basin City. Återigen, kanske Hollywood bara behöver lämna den här och säga en hård film adjö till Sin City .Än så länge är originalfilmen och de grafiska romanerna åtminstone den bästa källan för alla som vill uppleva stadens viscerala spänning. 'Gå ner till höger bakgata i Sin City och du kan hitta vad som helst.'