I början av Akira , Katsuhiro Otomos landmärke-anime-funktion, datumet '1988.7.16' visas på skärmen när kameran spårar en lång storstads-motorväg upp genom en stor stadspromenad till där ett kluster av Tokyo-skyskrapor syns med berget Fuji i fjärran. Plötsligt är allt omslaget av en alltförödande vit explosion.
Det är den effekt själva filmen skulle ha på popkulturen. För 30 år sedan idag, Akira hjälpte till att introducera västvärlden till anime och bortom den ofta citerade tvättlistan över film- och tv-egenskaper den påverkade i Hollywood - Matrisen , den Stjärnornas krig prequels, Krönika , Looper och Stranger Things är bland de mest anmärkningsvärda exemplen - filmen förutspådde också den verkliga webbplatsen för sommar-OS 2020.
ඔබේ ස්වාමිපුරුෂයා අනෙක් කාන්තාව අතහැර දමා යන්නේ කෙසේද?
Sadel upp på dina futuristiska röda motorcyklar och låt oss titta tillbaka på Akira på dess 30-årsjubileum. Spoilers följ för en av de största science fiction och animerade filmer genom tiderna.
Outlets gillar IGN och Paus har verkligen lovordat Akira som en av de största animerade filmerna, men det är också en film som gav ökad synlighet för en viktig undergenre av animering. Den undergenren dateras tillbaka till början av 1900-talet, med olika anime-kortfilmer som var före Disney Ångbåt Willie och den första anime-funktionen i full längd som kommer några år efter Snövit och de sju dvärgarna .
Om varje anime-fan har sina egna gateway anime funktionen, dock då Akira är kanske den ursprungliga gateway-anime-funktionen, den som verkligen öppnade flodgrindarna och utsatte den amerikanska marknaden för en ny våg av 90-talsanime som Spöke i skalet. Akira slog faktiskt på teatrarna tre månader dagen efter Studio Ghiblis Min granne Totoro , en annan anime-klassiker, men det var inte förrän i slutet av 90-talet som Ghibli skulle börja få samma erkännande i USA med filmer som Prinsessan Mononoke och Spirited Away .
Liksom många västerlänningar, Akira är en av de allra första anime-filmerna jag någonsin såg och när jag såg det var Tokyo inte ens en glimt i ögat. Jag hade ingen aning om att jag senare skulle flytta dit, gifta mig med en japansk kvinna och göra metropolen till mitt hem. Men där går du: det är berättelsen om mitt liv. Jag gick på college i USA när en vän till en vän introducerade mig och min rumskompis till anime igenom Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth och Evangelions slut . Det behöver inte sägas att mitt sinne sprängdes tillräckligt och jag började söka efter andra anime-titlar.
Akira Ryktet föregick det, men ingenting kunde ha förberett mig för den dynamiska cocktail av konstighet som filmen erbjuder. Det här är en film där cyklergängar kämpar för superdrivna barn med avfallna ansikten. Det är en film där en livlös nallebjörn vaknar till liv, kryper upp över sängens sida innan den försvinner och rekonstituerar sig själv som en klurig monstrositet som nu väver över sängen och sippar ut mjölk från alla porer.
Det är inte filmens enda mardrömsscen. Det är också en hämndfantasi där tonåringar som heter Tetsuo blir totalitärer med tentakler. Det centrala förhållandet mellan Tetsuo och hans vän Kaneda, som växte upp i samma barnhem innan han gick ut på gatorna som medlemmar i samma cyklergäng, utgör hakpinnen för filmens karaktärsdrama.
I sin röda motorcykeljacka med en kapsel på baksidan är Kaneda symbol för tonårskylhet, en kille som hoppar till handling och kör en motorcykel som har inspirerat verkliga repliker . I början av filmen guidar den motorcykeln oss genom Neo-Tokyos gator, tillsammans med vad Japan Times kallad 'pulserande polyrytmisk slagverk.'
Otomo har enligt uppgift beställt ett soundtrack från kompositören Shoji Yamashiro som hänger på två stämningar: 'festival' och 'requiem.' Bakgrundskören till exempel ”Rassera, rassera” under Kanedas musikaliska tema är en riktig sång som kan höras på gatufestivaler i Japan. Just då, Akira var den dyraste anime som någonsin gjorts, och det är betydelsefullt att den här filmen byggde sin livligt realiserade värld från ljudet upp, spelade in dialog och musik och sedan synkroniserade handritad animation till den grunden för ljudet.
Som skurk är Tetsuo skrämmande. Han börjar avundsjuk på Kaneda, vill ta sin filmstjärna motorcykel för en snurr och senare fixa den som en slags trofé eller statussymbol som är värt livet för en av hans gamla vänner. Som Dane Dehaans självformade 'apex predator' i Krönika (en film som var starkt inspirerad av Akira och har kallats amerikan Akira ), Går Tetsuo från att vara svag, mobbad, förbittrad och undergiven sina alfa-manliga vänner till att vara allsmäktig och gudlik, kapabel att ta på sig tankar och flyga upp i rymden. Han är fanboy som blev fascist, en som bokstavligen sveper sig in i en röd kappa och går upp på en tron mitt i spillrorna av hans telekinetiska härjning.
Som noterats på StarWars.com , en annan jämförelse för Tetsuo, det petulanta människa-barnet överväldigat av makten ( 'Obegränsad kraft!' ) skulle vara Anakin Skywalker i Clones Attack och Revenge of the Sith . Liksom Anakin är Tetsuo i kontakt med något - en kraft, du kan kalla det. “ Akira är absolut energi, säger filmen. “ Akira Makt finns inom alla. ” Det är ett mysterium bortom allt mänskligt förnuft som bara kan representera 'nästa steg i mänsklig utveckling.'
එක් දැක්මකට ඊළඟට ගෙවිය යුතු wwe ගෙවීම කුමක්ද?
Det som sätter Tetsuo ner på den mörka vägen är att den makt han har ärvt är för honom som en människas makt skulle vara för en amoeba. Så det är så Akira går från fantasmagoriska hallucinationer där Tetsuos inre sprider ut till fullständig kroppsfasa, när Tetsuo förvandlas till en amoebaliknande massa och skickar ut pseudopoder för att sluka allt omkring honom. I slutändan föds han faktiskt sin egen explosion av liv i ett fickuniversum, ungefär som Akira skulle göra med anime från 90-talet.
Filmens cyberpunkfällor hjälper till att göra den mer tillgänglig för sci-fi-älskande västerlänningar, men även efter att jag flyttade till Tokyo - även efter att jag konsumerade alla sex volymerna och 2000+ sidor av Otomos ursprungliga serietidning (min första mangaupplevelse) - filmen fortsatte att dra tillbaka till mig i nya lager som jag inte ens hade insett var där.
Jag var helt okunnig om till exempel filmens tentakelpornpåverkan. En av mina nya medarbetare påpekade det för mig och jag var som, 'Uh, vad är tentakelporn?' Jag insåg inte ens att det var en sak. Men naturligtvis alla som har sett den avlidne Anthony Bourdain S Delar Okänd avsnitt om Tokyo kanske kommer ihåg att Bourdain satt ner med mangaskaparen Toshio Maeda, den så kallade ”tentakelmästaren”. Legenden om Overfiend , animeversionen av Maedas vridna erotiska skräck manga Urotsukidoji , hade släppt sina första två kapitel före Akira , avlägsnar en modern återupplivning av den störande, fallocentriska bilden av Drömmen om fiskarens fru , det japanska träblockstrycket från 1814 av Edo-periodens konstnär Hokusai (som bland annat påverkade Pablo Picasso).
Det är bara ett bisarrt exempel på de många lager som den här filmen innehåller. På min senaste omklockning, en av de scener som stod mest för mig Akira var den där den korrupta politiker, Mr. Nezu, släpar sin överfyllda resväska full av pengar och dokument genom en gränd när staden går ner i krigsrätt. Ett spöke från hans förflutna kommer ut ur skuggorna: det är Ryu, motståndskämpen och den troende han bara sköt och förrådde innan han flydde med sin resväska.
Herr Nezu släpper resväskan, den dyker upp och papper sprids till vinden precis innan han skrynklas och lider av hjärtinfarkt. Ryu läcker blod ner till hans stövlar och hamnar på honom och sjunker till knä i slutet av gränden, hans dröm om revolution spelar ut som en mardröm framför honom när kaos utspelar sig på gatorna. Det är kulminationen på en nästan överflödig delplott, men den återges så kraftfullt att den rättfärdigar sig själv som ett mikrokosmos av enskilda liv som fångas upp i den blodröda tidvattnet av plötslig förändring.
Detta repar bara ytan på Akira. Medan vi firade 30-årsjubileet för Den hårda här på / Film med en serie artiklar , har tidningar i Japan firat #AkiraWeek med sin egen serie artiklar. Dessa två filmer från 1988 bor uppenbarligen i olika genrer, men Akira är utan tvekan en film vars inflytande sträcker sig utåt från Japan till där den nu tar upp samma psi-blast-radie som Den hårda.
Tänk på det faktum att Akira hjälpte till att inspirera kultid effekt i Matrisen . Några av filmens animatörer har sedan dess arbetat för Disney och Ghibli och bidragit till filmer som Animatrix, Kill Bill, Vol. 1 och Batman Ninja.
පළමු වරට මාර්ගගත දිනයක් හමුවීම
Just nu pågår byggandet av en ny olympisk stadion i Tokyo som den som fungerar som kuliss för filmens minnesvärda klimax. Under åren har Hollywood försökt (ännu inte lyckats) att montera en live-action-remake av Akira , med Taika Waititi den senaste regissören kopplad till projektet men såvida det inte kan göras med samma finess som, säg, Jon Favreaus live-action-remake av Djungelboken, det finns nästan ingenstans att gå men ner när det gäller kvalitet. Tät, gåtfull, ibland förvirrande, men aldrig mindre än fantasifull, Akira sätt en ny hög bar för animering och science fiction som väldigt få filmer kan röra vid. Som de säger i filmen ”Länge leve Lord Akira.”
