මම ඔබ සමඟ ආදරයෙන් බැඳුණේ කෙසේද?
1982 Den mörka kristallen gör sina avsikter och referenser tydliga från början. Berättelsen skapar en tät historia om en bruten värld när vi behandlas med storslagna bilder av ett illavarslande landskap och en grupp illvilliga varelser som inte är i linje med planeten runt omkring dem. Trollkarlarna i Jim Hensons ateljé skapar den utvecklande världen genom noggrant detaljerad konstnärskap, och varje levande sak på skärmen väcks till underbart liv med dockteater. Filmen var inte den hit den förtjänade att bli, men de trettiosju år sedan har sett den bli en älskad kultfavorit.
En uppföljning av något slag har varit i olika utvecklingsstadier i flera år nu, men det tog Netflix att vara en intresserad part för att se det bli verklighet. Både streamingjätten och The Jim Henson Company lekte med sin återkomst som en CG-animerad upplevelse (både delvis och i sin helhet) innan de fattade det lysande men otroligt riskabla beslutet att hedra originalfilmen och slutföra sitt eget projekt - en prequel om tio avsnitt serien kallas The Dark Crystal: Age of Resistance - använda dockor och praktiska effekter (med minimala CG-hjälp).
Risken betalade sig, och serien är en strålande framgång som fångar både tonen och innehållet i Hensons originalfilm samtidigt som den berättar sin egen historia med nya och gamla karaktärer. Dess önskan och ansträngning att återvända till den övergripande känslan av Den mörka kristallen var en stor satsning över hela linjen, men risken är tydligast i tre områden - serien använder en tät berättelse som både utmanar och respekterar publiken, den fördubblas på sin omfamning av mörker och död, och den förbinder sig att prioritera dockteater och praktiska effekter.
En tät berättelse, en värld fylld med karaktär (er) och ett förtroende för tittare unga och gamla
Den mörka kristallen handlar om en ung Gelfling vid namn Jen som antas vara den sista i sitt slag efter ett folkmord som begåtts av den grymma, syfilitiska härskande klassen känd som Skeksis. Dessa vinglösa, gamliknande odjur driver Thra genom kraft, rädsla och en föryngrande energi som de sapar från en stor kristall som representerar planetens hjärta, och var och en av de tio återstående Skeksis speglas av en mild, lättja-liknande mystiker som bor i gömmer sig någonstans på Thra. De två arterna uppträdde samtidigt tusen år tidigare, men nu har mystikerna skickat Jen ut på ett uppdrag - gör kristallen hel igen genom att återlämna en saknad skärva, annars ska Skeksis härska för evigheten.
Det är redan mycket att ta in, men mycket mer följer över filmens 93-minuters löptid inklusive upptäckten av en annan Gelfling, införandet av ytterligare raser och karaktärer och eventuella avslöjar att det var en främmande art, urSkeks, vars egen hybris över kristallen såg dem sönder i två halvor - Skeksis och Mystics - och endast genom att återställa kristallen kan de återförenas till enstaka varelser. Det finns inga människor här, men filmens tema om mänsklighetens dubbla natur, det goda och det dåliga i oss alla, får bokstavligt liv här med stor effekt med de återförenade urSkeksna som erkänner att båda halvorna är nödvändiga för att skapa helheten. Det är ett berusande koncept, men filmen litar på att tittarna inte bara förstår det utan också uppskattar slutsatsen.
Det är en film fylld med detaljer, men Henson och medregissör Frank Oz förblev fast vid att berätta historien med en lyxig takt som är främmande för dagens 'kiddie' -underhållning. (Jag gick igenom filmen för några år tillbaka på en repertoar teater, och medan de nostalgiska vuxna åt det mer än några av barnen var uppenbarligen inte lika entusiastiska.) Det finns intensiva sekvenser, och det bygger på en frenetisk final, men mycket av filmen överlämnas till karaktärer som ger dem tid att andas, kommunicera och - i Skeksis fall - njuta av några helt motbjudande måltider. Det finns inga studio-upplagda ”action” -slag som planeras var tionde minut, och i stället rör sig filmen bara så snabbt som karaktärerna kräver, drar tillbaka historielagren och närmar sig en slutlig konfrontation mellan Skeksis och Gelflings.
Ålder av motstånd är en prequeluppsättning år före filmens händelser - hur många år är oklart eftersom både den och originalfilmen verkar äga rum ungefär tusen år efter Skeksis ankomst - men den hittar omedelbart en bekant rytm med sin berättelse och visuella. Skeksis hämtar kraft från kristallen, men den kraften avtar, och det är bara en olycka som avslöjar en mörk ny sanning. Kristallen kan suga livsväsen från levande ämnen och skapa en superdriven säker-liknande substans garanterad att ge den som dricker den en extra pep i sitt steg. Varje levande varelse kan sapas av deras väsen, men Gelflings levererar den godaste vätskan, och när en som heter Rian upptäcker sanningen sätter han upp för att avslöja sanningen. Det stämmer, serien hedrar till och med filmen genom att leverera en annan intetsägande manlig hjälte överskuggad av både skurkarna och kvinnliga karaktärer som delar skärmen.
Dess historia är återigen tjock med detaljer och karaktärer, och som inledningsberättelsen säger att vi inte bara har Gelflings den här gången - vi har sju tydligt olika klaner av Gelflings med namn som Stonewood, Vapra och Grottan. Medlemmar av dessa tre upptar huvuddelen av berättelsen, men när säsongen slutar möter vi karaktärer från andra inklusive Sifa, Dousan, Spriton och Drenchen. Det är precis ett försök till den täta världsbyggnaden av något liknande Sagan om ringen , om än världsbyggande som förkämpar matriarkalsamhällen, och det är inte något som det mest barnvänliga priset strävar efter i dessa dagar. Vi får många namn att komma ihåg och skilja mellan, och serien tar inte den lätta vägen ut genom att heller inte begränsa vår uppmärksamhet till en karaktär per klan. Bli inte förvånad om det krävs ett avsnitt eller tre för att låsa ner och skilja de tre Vapra-prinsessorna från varandra (eller kanske det är bara jag). Flera berättelsetrådar introducerar karaktärer med egna agendor, och många av dem korsar vägar, delar information och fortsätter att flytta historien framåt.
Serien fortsätter också filmens teman av dualitet, det goda och det onda i oss alla, men den här gången erbjuder meddelandet en mer nyanserad och realistisk uppfattning om idén. Istället för att alla Skeksis är dåliga eller att alla Gelflings är oskyldiga och bra, ges karaktärer mer djup. Samma grundidé kvarstår, men här behandlas vi med Gelflings som förråder sin egen typ för makt och en Skeksis som heter skekGra the Heretic som berättar om sina egna hemska gärningar som begåtts innan han fann förnuft och medkänsla.
Liksom filmen är det här en historia som inte bråttom tar slut, och fördelen med tio avsnitt är att den har mycket mer andrum. Det är ett epos som belönar tittare unga och gamla som följer med och uppmärksammar detaljerna, och de som inte kommer att gå vilse i köttätande ogräs som undrar vem dessa karaktärer är och varför de badar små nakna potatismänniskor.
ඔහු බොරුවක් කළාට පසු මම නැවත ඔහු විශ්වාස කරන්නේ කෙසේද?
Detta är en blandning av nya och gamla karaktärer med sin egen historia att berätta, men serien glömmer aldrig att det också är en prequel till filmen - en film som avslöjar i början att Gelflings i huvudsak har utplånats av Skeksis. Vi vet att dessa karaktärer troligen kommer att dö innan berättelsen är klar, oavsett om det är den här säsongen eller nästa, och att deras uppror i slutändan kommer att misslyckas, men det lyckas briljant att få oss att bry oss och heja på dem ändå. Säsong ett slutar med att Gelflings och deras allierade segrar efter att ha skickat de återstående Skeksisna som krypterar tillbaka till sitt slott, och medan vi vet att nederlag kommer. Vi får nickar framåt från avslöjandet av skärvan som kommer att användas i filmen för att rädda Thra till skapandet av Skeksis sjukliga skapande av den mardrömsamma och jätte sandflea-liknande Garthim som fortfarande hemsöker drömmarna hos människor som såg film som barn. De är spännande igenkännliga retor för tittare av vad som kommer, men de kan inte distrahera från den oroande kunskapen att döden också kommer för alla våra hjältar.
Mörker och dödens nödvändighet
Prequellen, liksom filmen, har återigen ett stort fokus på döden - karaktärer dör, och i båda iterationerna anses döden vara en viktig del av livet och inte något att frukta. Det är en läxa som alla borde lära sig, och medan vissa av oss ser det budskap som används av religion eller terror är den slutliga sanningen en att omfamna - vi kommer alla att dö, så det som är viktigt är hur du lever.
Den mörka kristallen kopplar idén med alla dess karaktärer men fokuserar den på den dubbla naturen hos Skeksis och Mystics. Paren är länkade och när en dör eller skadas följer motsvarigheten. Filmen går dock lite lättare med sina hjältkaraktärer, Gelflings. Jen och hans nya vän Kira tar kampen till Skeksis, och Kira dör i skärmytan i slutet av ett svärdblad. Det är ett kraftfullt ögonblick när hennes offer ger Jen möjlighet att återställa kristallen och avsluta tyranni, men när Skeksis och Mystics smälter tillbaka till den eteriska urSkeksen belönar varelserna Gelflings mod genom att återuppväcka henne. Det är enda gången filmen spelar något säkert, men till sitt försvar finns det bara två medlemmar av den jävla arten kvar.
Föräldrar och kritiker vid den tiden tog fortfarande problem med hur mörk filmen är och orolig för sina barn, men samma människor skulle förmodligen få en hjärtattack när de tittade på serien. Ålder av motstånd tar ett liknande tillvägagångssätt och behandlar döden med både vördnad och erkännande av att det både är oundvikligt och nödvändigt. Skillnaden här, och något som kan vara en förståelig affärsbrytare för vissa, är att dödsfallet är frekvent, ofta brutal, och med endast ett och ett halvt undantag, permanent.
Tecken dräneras tills de dyker ut ur existensen, andra knivhuggas och slaktas av jätte spindlar, en slav har huvudet i sig efter att ha sett sin enda vän kastas i en eldig grop, Rians far offrar sig själv för sin son genom att slå en Skeksis i vad i princip kvicksand med tänder - serien är fylld med intensiva sekvenser av skurkar som terroriserar svagare varelser. Vissa är förnedrade, många är förslavade och ännu andra äts i sekvenser som bör rankas högt på listor över de mest motbjudande måltiderna som någonsin filmats. En av prinsessorna är omgiven av de mycket större Skeksis, hånade och sedan vilda när de slits i hennes kläder och hår. Inget skämt, det här är en skrämmande och oroande serie ibland som du absolut borde titta på med din familj.
Allt detta mörker finns dock i två syften. Det lägger till drama och förlust, som båda driver berättelsekonflikter, men lika viktigt i både filmen och serien - och i hjälteberättelser i allmänhet - det klargör att våra val får konsekvenser. Avsikter är viktiga, men handlingar har betydligt större vikt. Alla tre av Vapra-systrarna vill till exempel det bästa för sitt folk, men medan två slåss (och en dör) väljer prinsessan Seladon att gå med Skeksis och tänker att det ger gelflingarna sitt bästa hopp för en framtid. Hennes val, hennes passivitet, leder till slakt. Hon blir en lätt karaktär att förakta, men serien gör hennes tankeprocess tydlig och gör det möjligt för tittarna att förstå val även om vi inte håller med dem. Naturligtvis försvinner ännu mer efter de andra mot Skeksis, men det är liv och död i Thras farliga och vackra värld.
wwe අමු මාර්තු 21 2016
Det praktiska är påtagligt
Karaktärer, teman och en förkärlek för döden är en sak (eller tre saker om du är otäck), men limet som håller dem alla ihop är av den industriella styrka modelleringsvarianten som används för att bygga en fysisk värld som du nästan kan tänka dig att röra igenom din skärm. Den mörka kristallen var den största live-actionproduktionen på sin tid för att inte presentera människor, och medan dockor var Hensons bröd och smör var det fortfarande ett massivt företag. Att återvända till den stilen av filmskapande var inget enkelt beslut, och som nämnts diskuterade både Netflix och Henson-företaget en övergång till CG istället. De producerade till och med en demo-rulle som visade hur det skulle se ut som fysiska Skeksis mot animerade Gelflings.
De valde dock den mer utmanande vägen och gick med dockor, och det är här där de hedrar Hensons liv och arbete mest. Puppetry är en helt egen konstform som kräver talanger i performance och perception, och serien omfamnade denna metod för berättande vid varje tur. Allt från byggnader och stenar till vilda djur och svängande flora är gjorda av riktiga material, och filmskaparna gick den här gången till och med tillbaka till den ursprungliga filmen för att återskapa enskilda blommor som bara skymtades över sina tio avsnitt. Henson var alltid öppen för att använda allt till sitt förfogande inklusive optiska effekter i Den mörka kristallen , och i sin tur använder den nya serien CG-assistenter för att öka världens utseende. De allra flesta av det vi ser är dock en värld skapad och fångad med fysiska medel.
Netflix och Henson tog tillbaka konstnären Brian Froud för att återigen designa Thras varelser, landskap och vardagliga föremål, och det är en familjeaffär som hans lika begåvade fru Wendy och son Toby också bidrog med. Det är ett steg som inte är nödvändigt och som inte alltid händer när filmer eller föreställningar ses över flera år senare, men det visar ett engagemang för att återskapa denna värld. Medan tonen överförs i berättelsen och karaktärerna, den fysiska känslan av Den mörka kristallen är lika konsekvent. Så är det inte alltid - Ridley Scotts Prometheus (2012) är en prequel till hans Utomjording (1979) men har väldigt förbättrad teknik och design på skärmen, det ger ingen logisk mening och istället beror det på att prequellen görs trettiotre år efter den första - men här är det lätt att föreställa sig att dessa nya karaktärer kliver ut ur showens ram och går in i filmen.
Marionetterna är utformade och används på liknande sätt, och medan mer elektronik kan passa dessa dagar ger mer specifika kontroller och rörelser är det fortfarande en människa i slutet av dagen som bär en tung Skeksis-kostym eller går genom de falska golven i en upphöjd uppsättning med handen inuti en Gelflings kropp och huvud. Om det finns kritik mot uppgraderingen är det med CG-touch-ups som är avsedda att göra karaktärsansikten mer animerad och expressiv. Det är mest sömlöst, men ibland blinkar ett öga eller en slingrande tunga CG mot filt, gummi och tyg av de fysiska dockorna. Digitala effekter används också för att ge spektakel till landskapet, men som med det optiska arbetet från filmen lägger de till den andra världsliga atmosfären.
Medan mycket ansträngningar ägnas åt att serien ser ut och känns som filmen, får en aspekt en uppgradering tack vare regissören Louis Leterrier - ja, den Louis Leterrier ( Transportören 2002 Den otroliga Hulken , 2008). Medan Hensons film och dockaproduktioner i allmänhet vanligtvis håller kamerarörelserna på ett minimum och begränsade till spårningsbilder, profiler och liknande, Ålder av motstånd fördjupar tittarna direkt i handlingen. Leterrier, som ofta agerar som sin egen kameraman, rör sig in och ut ur sina karaktärers interaktioner och ger serien en mer livlig och organisk känsla. Det är en märkbar förändring från filmen, men den är en välkommen som arbetar för att förbättra illusionen av livet ännu mer. Vi vet naturligtvis att det här är dockor, men när vi väver oss igenom deras liv får tittarna en del av Thra själv.
Det är ingen hyperbole att ringa Ålder av motstånd det bästa Netflix ännu har producerat. Från den initiala risken för investeringen genom de kreativa valen som görs längs vägen till det lysande, magiska och respektfulla slutresultatet, detta är episk filmskapande som kommer att ses och älskas i generationer. Ditt drag, Martin Scorseses marionettfria Irländaren ...
