(Välkommen till Walt Disney Animation Rankad , en tredelad serie där vi rangordnar alla 58 långfilmfilmer som släppts av Walt Disney Company. Detta är den tredje och sista delen.)
පවුලේ සාමාජිකයෙකු අහිමි වීම ගැන කවියක්
Hur måste det ha varit att leva i en tid då långfilm animerade filmer upplevdes som dårskap? Att växa upp under Disney-renässansens tid betyder att funktionsanimering alltid bara var en del av familjefilmlandskapet. Men Walt Disney Company, som nu är en av de största hytterna i hela företagsvärlden, stod en gång på dödens dörr och hoppade bortom hopp om att en handritad animerad film skulle tjäna pengar. Snövit och de sju dvärgarna , en gång kallad 'Disneys dårskap', blev en enorm världsomspännande hit, och så ett nytt berättande medium föddes. Med ankomsten av Frysta yl den 22 november har Walt Disney Animation Studios släppt 58 animerade funktioner under 82 år. Tänk på det här som den slutgiltiga, juridiskt bindande (tyvärr, jag gör inte reglerna, jag följer dem bara) rankning av alla de 58 filmerna.
20. The Hunchback of Notre Dame (1996)
Det finns få mer ambitiösa filmer i Disney animerade kanon än Ringaren i Notre Dame , eftersom det finns få mer ambitiösa sekvenser eller låtar som “Hellfire”. Majoriteten av filmen stämmer (så mycket som du förväntar dig) av Victor Hugo-romanen som den bygger på. Den vänliga knölbacken Quasimodo terroriseras och hålls på sin plats i Notre Dame-katedralen av den grymma och fromma domaren Frollo, som har ett eget problem: hans intensiva, lustiga känslor för den vackra zigenaren Esmeralda, som han talar om i operanummer 'Helveteseld'. Det är en sak för en dålig kille i Disneys filmografi att vilja döda den goda killen, det är en annan för honom att naken vilja ansluta sig till hjältinnan. ”Hellfire” stavar detta visuellt på ett sätt som är anmärkningsvärt - filmen som omger den har en otrolig animation, några lika minnesvärda låtar och en ömt realiserad blyprestanda. (Ju mindre sagt om kloka gargoyles, desto bättre.)
19. Emperor's New Groove (2000)
Din körsträcka kan variera beroende på att filmen placeras i listan. Vissa människor verkligen, verkligen kärlek Kejsarens nya stil (som i, sätt det i topp fem av Disney animerade filmer genom tiderna), men igen ... din körsträcka kan variera. Ja, detta är en mestadels annorlunda och udda Disney-film, delvis för att den gjordes mycket snabbt och räddade de användbara delarna från en mycket annorlunda, mer dramatisk uppfattning om filmen som skulle ha hjälpt av en av medregissörerna för Lejonkungen . Slutresultatet är en glittrande och snarkig film som frågar många av dig, specifikt vill spendera mycket tid med en man-vände-lama uttryckt av David Spade. Även om kejsaren Kuzco inte ser ut som Spade, är hans personlighet omisskännlig, och om du inte gillar SNL alun, då kan den här filmen vara en grov sit. Men ändå kommer skämtarna snabbt och rasande, och den skurkiga duon Yzma och Kronk (Eartha Kitt och Patrick Warburton) är kanske de roligaste skurkarna i Disneys historia.
18. Cinderella (1950)
I takt med att paketfilmens era försvann, var Disney Animation tvungen att bevisa sig en gång till, för att se till att världen visste att de fortfarande kunde göra långfilmer som hade kraften och den emotionella styrkan i deras första guldålder. Så de började med att gå tillbaka till sagovärlden, som hade visat sig vara så framgångsrik för dem med Snövit . Resultatet, filmen från 1950 Askungen , hade en lika framgångsrik effekt hos publik och kritiker. Och som Snövit , Askungen har många oundvikliga berättande likheter, med en vinnande titelkaraktär, en blid charmig prins (bokstavligen kallad Prince Charming), fåniga komikerreliefkaraktärer som slutar känna sig som lika huvudpersoner och mer. Askungen är på vissa sätt ett steg ovan Snövit , men inte lika vågad formellt eller visuellt. Det var åtminstone ett steg i rätt riktning igen.
17. Winnie the Poohs många äventyr (1977)
Beroende på din definition, Nalle Puhs många äventyr är både en paketfilm och knappt en heltäckande film. Huvudsakligen bestod av tre kortfilmer - som alla gjordes och distribuerades separat före 1977, Nalle Puhs många äventyr kändes ändå som en introduktion till världen av hundra tunnland för miljoner barn. De avslappnade, söta och lättsamma berättelserna om Pooh Bear, Piglet, Tigger, Eeyore, Owl, Rabbit, Kanga, Roo och Christopher Robin har glatt barn i årtionden, och det är lätt att se varför. Fastän Många äventyr är inte extremt ambitiös, vissa sekvenser, som de ”garn” Heffalumps and Woozles, är en bra påminnelse om att Disney-animatörer visste hur man skapar vilda, oförglömliga illustrerade tablåer. Och om inget annat är den här filmen en sällsynthet: en riktigt trevlig, lugnande upplevelse för hela familjen.
16. Winnie the Pooh (2011)
Till skillnad från föregångaren från 1977, Nalle Puh berättar en fullständig historia, dock på ett ändamålsenligt sätt. (Tillsammans med Dumbo , det är den kortaste hela funktionen, exklusive paketfilmer, i Disney-kanonen.) Som i originalet representeras samma anda av charm, vänlighet och tyst här. Det är en gråtande skam att den här filmen från 2011 är den sista handritade filmen i Disney-kanonen, delvis för att den inte bröt ut på kassan. (Det är vad som händer när du öppnar en ny barnfilm mittemot den sista posten i Harry Potter franchise. Vem visste!) Åtta år senare, Nalle Puh förblir en underskattad Disney-pärla, med glatt kvick byplay, solida låtar, en fin uppdatering av huvudrollerna (inklusive John Cleese som berättare) och mer.
15. Lejonkungen (1994)
Ingen annan animerad film väver lika stor i den moderna Disney-kanonen som Lejonkungen gör. Även om Disney-animatörer och chefer under sin produktion antog att filmen skulle floppa, är slutprodukten en av de största framgångarna i studioens historia. Animationen och musiken har åldrats anmärkningsvärt bra under det senaste kvartalet, men själva historien har alltid varit konstigt strukturerad. Till skillnad från i en film som Bambi , behandlas den unga hjältens föräldrars död mer bombastiskt, som en actiondöd. Lejonkungen har överlevt tidens test tack vare sidkaraktärer som Timon och Pumbaa, den glatt lägriga killen Scar (det är en av Jeremy Irons bästa framträdanden) och minnesvärt livfulla och färgglada musikaliska sekvenser. Den övergripande bågen är dock för grovt skisserad för att göra den inverkan den borde ha.
14. Djungelboken (1967)
En hel del Disney-filmer från före 1990-talet hade en episodisk kvalitet, ett enkelt sätt att bryta ner sekvens efter sekvens. Djungelboken , anpassad från Rudyard Kiplings verk, har den episodiska naturen helt inbyggd i äventyret hos människokuben Mowgli när han reser till manbyn (mestadels ovilligt) för att undkomma den blodtörstiga käken hos tigern Shere Khan. Så på vissa sätt är filmen hit och miss baserat på vilka sekvenser som fungerar och vilka som inte fungerar. Men de som gör det är bland de bästa i Disneys kanon, som Mowgli och layaboutbjörn Baloo som sjunger 'The Bare Necessities', deras påkörning med den mänskligt besatta kungen Louie och deras möte med en hypnotisk orm. Filmens slinky-poäng, dess gröna och färgstarka animering av de indiska djunglerna och Phil Harris oåterkalleliga prestanda när Baloo hjälper till att överskrida sin kapitel-för-kapitel-stil.
13. Aladdin (1992)
Strukturen i många Disney-animerade filmer strider ofta mot minnena som vi tar bort från filmerna själva. I fallet med Aladdin , det är lätt att tänka på filmen som verkligen tillhör Genie som släpps ut ur sitt lampliknande fängelse av titelkaraktären. När Genie, röstad av Robin Williams, är ute, dominerar han filmen med sin snabba patter, popkulturreferenser och generellt roliga atmosfär. Men det tar 30 av filmens 90 minuter för oss att träffa Genie så charmig som han är, de romantiska lederna Aladdin och Jasmine är inte de mest övertygande. Och till skillnad från framtida Disney-filmer om färgade människor, verkar Aladdin och Jasmine vara utanför märket Beverly Hills 90210 karaktärer än Mellanöstern tonåringar. Här är ett exempel på animering, musik och sidkaraktärer som ännu en gång sparar dagen.
12. Snövit och de sju dvärgarna (1937)
Säg det med mig: att vara den första är inte lika bra. Ja, Snövit och de sju dvärgarna är en av de mest inflytelserika och viktigaste filmerna genom tiderna, för det visade sig för publiken runt om i världen och filmbranschen i stort att animering skulle kunna fungera som ett livskraftigt medium för berättande av berättelser. Men med efterhandens fördel, Snövit känns väldigt mycket som en mall för Walt Disney och hans animatörer, liksom de otaliga berättarna som har inspirerats av filmen från 1937. Snövit är en endimensionell huvudkaraktär jämfört med hjältinnor som Belle och Ariel, dvärgarna (som dyker upp nästan 30 minuter in) är den typ av komisk lättnad som skulle förbättras över tiden, och, helvete, gör prinsen inte har inte ens ett namn. (Han har knappt ett ansikte.) Och ändå finns det en elementär kraft av kreativitet i det visuella, tillsammans med en flytande kamerarörelse som man trodde var omöjlig i förväg. Animationen ensam räcker för att valva den här högt upp på listan, även om historien skulle förbättras med framtida funktioner.
11. Dumbo (1941)
Nuförtiden är det lätt att anta att Pixar Animation Studios har hört marknaden på att sorg är en viktig del av sina filmer. Men Pixar lärde bara sina lärdomar från Disney-filmer som Dumbo . Filmen från 1941 är delvis av budgetmässiga skäl en mycket liten upplevelse, klockan bara 65 minuter. Och även inom de 65 minuterna tar det lång tid för den storörda Dumbo att fly (bilden som är så lätt att associera med den här filmen). Först måste baby Dumbo separeras grymt från sin mor, varefter de har en tårande återförening genom burarna i en bur under 'Baby Mine', fortfarande den sorgligaste Disney-låten och sekvensen genom tiderna. Dumbo hämtar nu legitim, rimlig motreaktion tack vare rasstereotypning (en olycklig gemensamhet i ett antal äldre Disney-filmer), men ändå tappar den in i kärleken och hjärtskäret i förhållandet mellan förälder och barn som få andra filmer gör.
10. Fantasia 2000 (1999)
Förmodligen inte lika ambitiös som filmen som föregick den, Fantasy 2000 är fortfarande ett oerhört charmigt fall av vad som hände när Disney-animatörer fick något friare tyglar i den moderna eran för att låta deras fantasi springa vild. Som med Fantasi , 1999 följer uppföljningen klassisk musik till animerade, dialogfria shorts som visar allt från flygande valar till en vulkanisk naturlig anda till en skridskoåkning jazzmusiker. Fantasy 2000 är mycket mer marknadsförbar än Fantasi , fylld av kändisgäster, en kortare körtid och ännu fler Disney-karaktärer, men det är en zippy, hisnande variation av animerade stilar som innebär så mycket: Walt Disney hade rätt i att Fantasi kunde fortsätta. Det är synd att vi bara har fått två bidrag över tiden.
9. Den lilla sjöjungfrun (1989)
Den lilla sjöjungfrun tjänade en liknande funktion för Disney Animation som Askungen hade nästan 40 år tidigare. Kan studion fortfarande göra känslomässigt fängslande, transportiva animerade filmer inspirerade av sagor som vi alla hade vuxit upp med? 1989-filmen, skriven och regisserad av John Musker och Ron Clements, svarade på den frågan med ett rungande 'ja'. Hans Christian Andersen-anpassningen fokuserade på hur unga Ariel byter röst mot bokstavliga ben i hopp om att få den mänskliga upplevelsen. Den lilla sjöjungfrun lyckas där tidigare filmer inte hade genom att ge hjältinnan en mer fascinerande karaktärsbåge, en starkare ryggrad och uppdatera andra element på ett tillräckligt modernt sätt utan att känna sig bunden till den tid då den släpptes. Med låtar från Alan Menken och Howard Ashman som omedelbart, förtjänat blev klassiker, Den lilla sjöjungfrun representerade en underbar balans mellan de gamla och nya sätten att berätta klassiska historier, och är ett bra exempel på prinsessbaserad berättande.
8. Moana (2016)
Det finns några sätt på Moana är starkt skuldsatt till påverkan av John Musker och Ron Clements första framgång, Den lilla sjöjungfrun . Båda filmerna handlar om barnet till en stamledare, båda handlar väldigt mycket om vattnet, båda har sjungande krabbor, och båda handlar om en ung kvinna som vill ha mer än det klosterlivet hennes familj får henne att leva. Var Moana förbättrar över Sjöjungfru är inte bara i dess otroligt iögonfallande datoranimering, utan i dess mer modernistiska anseende av en hjältinna och den framtid hon vill ha för sig själv. Det hjälper också att låtskrivaren Lin-Manuel Mirandas arbete är både friskt och passande lekfullt, precis som låtarna skrivna av Alan Menken och Howard Ashman för Den lilla sjöjungfrun . Lägg till det Dwayne Johnsons härliga, sprudlande föreställning som halvgud Maui och en öm final, och Moana förblir en ny ljuspunkt.
7. Zootopia (2016)
Å ena sidan är metaforen som förbinder rovdjuret och bytet som här avbildas till människor av olika raser i bästa fall skakigt. Å andra sidan, Zootopia är en unik, skickligt tempo och skriven film som förvånansvärt blev en massiv hit för Disney för några år sedan och fick studion ännu en Oscar för bästa animerade film. I filmen, som spelas i en värld där varje djur är antropomorphized och inga människor existerar, försöker Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) bli en framgångsrik kaninmänniska trots sin storlek medan han samarbetar med den skiftande räven Nick Wilde (Jason Bateman) för att räkna ut en stadsomfattande mysterium. Zootopia , som blandar kompis-komediens genre med imponerande och detaljerad världsbyggnad, är fotflottan, extremt rolig och den sällsynta Disney-filmen som kanske inte bara får en uppföljare en dag utan faktiskt tjänar den.
6. Prinsessan och grodan (2009)
Det fanns en förståelig mängd kontroverser och oro när Disney meddelade att det äntligen skulle innehålla en afroamerikansk hjältinna i en av dess animerade filmer. Studioens historia med rasrepresentation var, uttryckt det välgörande, inte bra, och den ursprungliga loglinjen om en piga i New Orleans gav kritiker anledning att vara försiktiga. Men den slutgiltiga produkten, inspirerad av 'Frog Prince', är en av Disneys mest ebullient, färgglada, fåniga och charmiga filmer. Med den monumentalt begåvade Anika Noni Rose i rollen som Tiana, en hårt arbetande servitris i New Orleans som sparar för att öppna sin egen restaurang, Prinsessan och grodan har ett djup av ärlighet, charm och känslor som sällan ses i studioens filmer. Återigen från John Musker och Ron Clements, Prinsessan och grodan skryter också med en av de allra bästa romantiska förhållandena, eftersom Tiana och hennes häftiga, louche och självinblandade prins Naveen, korsar Louisiana bayous, möter en trumpetspelande alligator och springer över en voodoo-mästare. Randy Newman-låtar, en exceptionellt begåvad röstbesättning och återupplivandet av handritad animation visade sig göra Prinsessan och grodan en riktigt speciell film, och en som aldrig fick sin rätt i teatrar.
5. Bambi (1942)
Det finns en grundläggande kvalitet Bambi , en film som lika gärna kunde ha varit helt tyst. Blandningen av slående, vid den tiden naturalistiska animationen i kombination med en skarp poäng som verkar vara anpassad till de växlande årstider som visas på skärmen gör Bambi en elegant, spökande film med ett slut som lätt kan läsas som antingen triumferande eller tragiskt. Baserat på berättelsen av Felix Salten, Bambi är en av de mer bokstavliga berättelserna om åldrande i barnbiografen, menad som en presentation av hur en hjort kan växa från en bebis till kungens skog, samtidigt som han går igenom rättegången genom att förlora sin mor. Bambis mammas död är en av en handfull ögonblick som är synonymt med hjärtskär i popkulturen i barndomen, men filmen kring denna tarmstans är underbart monterad, förvånansvärt öm och nästan kuslig i sin enkla skildring av hur naturens plan för var och en av dess varelser sammanfaller sällan med dessa varelser drömmar.
nxt ශූරයා කවුද?
4. Törnrosa (1959)
Den emotionella kraften i Sovande skönhet överskrider sin historia och uppnår samma drivande, lockande och hypnotiska kvalitet som en dröm som oförklarligt förvandlas till en mardröm. Några av filmens berättande slag känns som om de upprepas från Snövit eller Askungen , ned till det faktum att Maleficent i sitt mänskliga tillstånd ser väldigt mycket ut som Lady Tremaine från filmen från 1950 om den unga kvinnan vars fötter passar en mystisk glasklänning. (Att Eleanor Audley uttryckte båda skurkarna hjälper den anslutningen.) Men den ståtliga designen av målat glas, George Bruns arrangemang av Peter Tchaikovskys balett och den slående karaktärsanimationen skapar en film som inte behöver ha tätaste historien att arbeta. När Maleficent börjar förvandlas till en drake och varnar den ädla prins Philip om att hon kommer att släppa lös 'alla Helvete ! ”, Det är ett kyligt, främst skrämmande ögonblick i en film full av sådan storhet.
3. Beauty and the Beast (1991)
Den mutter som många av Disneys tidigare romanser inte lyckades knäcka helt gjorde båda halvorna av en given kärleksförbindelse intressant. De flesta av de prinsessafokuserade berättelserna handlade mycket mer om de vinnande ledande damerna än deras manliga motsvarigheter (och även då var karaktärer som Snow White och Cinderella knappt mer än endimensionella). Studioens mästerverk 1991 Skönheten och Odjuret lyckades leva upp till titelns löfte och berätta en historia som kan fokusera mer på den intelligenta och vackra Belle men som slutar handla lika mycket om det grymt förvandlade odjuret. (Ja, den ungdom du träffar i målat glasprologen är oförskämd, men om du gör matte var han förmodligen ungefär tio år gammal, om det, så det var kanske orättvist att göra honom till ett odjur för att inte ge du skydd, kraftfull trollkarl.) Den sena Howard Ashmans underbara texter, Alan Menkens oändliga kompositioner, den frodiga animationen och en slug parodi på tidigare Disney-prinsar i form av skurken Gaston hjälpte till Skönheten och Odjuret den enda animerade filmen som fick en nominering för bästa film Oscar i ett fält på fem. Hot take: det förtjänade att vinna.
2. Fantasi (1940)
Fantasi är den mest ambitiösa filmen som Walt Disney Animation Studios någonsin har gjort. Ja, det är en slags paketfilm, och den innehåller några minnesvärda ögonblick som har blivit ikoniska för studion, från Mickey Mouse som förvandlar stjärnorna till sin personliga dansmaskin till en gigantisk demon som orsakar hellspawn att dansa maniskt för sitt nöje. Men tänk på den grundläggande inställningen: det är en två timmars film av klassisk musik, animerade shorts, ingen prat av något slag, bara en igenkännlig karaktär och en operakommentator som övervakar det hela. Fantasi var en anmärkningsvärd händelse och en som studion sparat inga kostnader för att se realiserad. Även om det misslyckades initialt, Fantasi är en av de speciella filmerna som bara har vuxit med tiden och erbjuder en uppvisning av skönheten och storheten i handritad animation och driver mediet till nya, oväntade höjder.
1. Pinocchio (1940)
Det finns få filmer som är hemsökta, lika hjärtliga och lika spännande som Pinocchio . Anländer på teatrar samma år som Fantasi , denna anpassning av Carlo Collodis roman skildrar den intensiva eldprövning som en marionett måste gå igenom för att bevisa sitt värde som en möjlig riktig pojke för den magiska, till synes geniala Blue Fairy. ('Verkligen' för att du bara behöver tänka på de test som Pinocchio måste klara för att bli en riktig pojke, och inser att Blue Fairy behandlar detta barn mycket hårdare än faktiska barn.) Från Pinocchios förhållande till hans 'samvete', Jiminy Cricket, till de olika hemska karaktärer han möter, Pinocchio lyckas känna sig riktigt episk i sin omfattning och skala samtidigt som den alltid handlar om det plock som en kännande marionett har och den omedelbara, ovillkorliga kärlek som den har för sin vänliga skapare Geppetto. Filmens början, i Geppettos verkstad, är ödmjuka, men i slutändan, som vår hjälte bäst ett monster av en val, Pinocchio uppnår en kvalitetsnivå som studion inte har toppat under de påföljande 80 åren.
