Vid möte Harrison Ford är inte din dags höjdpunkt, det är en dag för åldrarna. På New Orleans uppsättning Enders spel , mannen som spelade Han Solo, Indiana Jones och Rick Deckard var där och jag skakade hans hand. Otroligt nog toppades det ögonblicket när jag insåg regissör Gavin Hood hade tänkt ut ett sätt att få barn att flyga i tyngdkraften.
I Orson Scott-kort S sci-fi mästerverk Enders spel , en ung pojke som heter Ender lämnar jorden och går in i Battle School för att träna för en oundviklig attack från en främmande ras som kallas Formics. De tränar i ett tyngdkraftsrum som kallas stridsrummet där dussintals pojkar och tjejer före tonåren dragkedja och flyter runt i form och spränger varandra med vapen. Det är här Ender lär sig att vara en stor ledare och där handlingen av Enders spel gångjärn.
Vad jag fick reda på den 17 maj 2012 - den 59: e dagen i en 70-dagars shoot - var att Hood inte bara drog av dessa sekvenser, utan han drog ut dem med de faktiska skådespelarna och praktiska effekterna. Ett helt nytt sätt att i grund och botten docka skådespelare att se ut som om de befinner sig i noll tyngdkraft måste uppfinnas för att göra detta, men med polisen av digitala effekter har Hood och hans team insett drömmarna för varje Enders spel där ute.
Efter hoppet, läs vårt uppsatta besök som inkluderar en videoblogg och 30 saker jag lärde mig på uppsättningen Enders spel om produktionens ursprung, Battle Room och mer.
ගැහැණු ළමයෙකුට ඔබ තුළ ඇති බව පවසන්නේ කෙසේද?
Först och främst, här är en videoblogg om hela upplevelsen med Jeremy Kirk från Första visningen . (Obs! Videon är ganska trassig de första 90 sekunderna eller så men ljudet är bra.)
Produktionens ursprung
1. Enders spel kan vara den största oberoende producerade filmen genom tiderna - Efter år av utvecklingshelvete tog det i grunden fans av boken - som producenter Alex Kurtzman och Roberto Orci - att växa upp och få Hollywood-inflytande för att äntligen få filmen att göra. De tog en CG-rulle tillverkad på Digital Domain till Cannes 2011 i hopp om att höja en budget genom utländsk försäljning (den ryktade budgeten är 110 miljoner dollar). De lyckades och gav slutligen produktionen den frihet den behövde. 'Den stora fördelen [att göra det självständigt] är den genuina passionen för boken som producenterna alla har,' sa Hood. (Han är bland producenterna.) 'De tar en enorm risk eftersom de tror på historien och teman och idén.'
2. Om filmen inte hade producerats oberoende skulle många offer ha gjorts - Innan laget bestämde sig för att producera filmen på egen hand tog teamet projektet till många större studior. De flesta av cheferna ville ha stora förändringar, till exempel att Ender var äldre så att en mer bankbar skådespelare kunde spela honom. Hood sa att en studiochef frågade ”Varför kan inte Ender bara sparka utlänningarna i slutet? Det är vad dessa filmer gör? ' När de gick ut ur mötet sa producent Linda McDonough omedelbart 'Tja, vi ska inte göra det här, de förstår det inte alls.'
3. Verklig ålder var inte möjlig - I originalboken är Ender 6 år och historien sträcker sig cirka 7 år. Under rollbesättningen såg Hood och hans team barn i alla åldrar och insåg att sexåringar helt enkelt inte kunde dra av det intensiva dramaet. De bestämde sig för att casta mestadels pre-tonåringar och unga tonåringar (stjärna Asa Butterfield var 14 när produktionen startade) eftersom de ansåg att det var viktigt att hålla karaktärerna några år blyg för puberteten för att behålla oskuld och berättelsens grundläggande teman.
4. Historien har konsoliderats och strömlinjeformats - Även om boken är ganska tät berättelsemässigt bestämdes det tidigt att den här filmen är Enders berättelse. Syskonen Peter och Valentine, så viktiga i boken, ses bara genom honom. 'Orson var otroligt före sin tid när han skrev boken i mitten av 80-talet', förklarade Hood. ”Han skrev i princip om vad vi gör idag på bloggar och Facebook, och nu är det lite känt. Om det finns något som var ”mindre spännande” så var det [Peter och Valentins berättelse att skriva på bloggarna]. ” Plus att hela historien nu äger rum under ett år.
ඔබ ඔවුන්ට ගරු කරන බව කෙනෙකුට කෙසේ කියන්නද
5. Gavin Hood började från grunden - Även om flera filmskapare (som Wolfgang Petersen) sköt på Enders spel tidigare bestämde Hood sig för att inte titta på något av deras tidigare arbete. Några av producenterna gjorde det dock, och de erkände att de pressade på att några saker skulle behållas. De skulle inte säga vad.
6. Orson Scott Card var mycket involverad - Hood och hans producenter var tvungna att personifiera bokens författare för att få rättigheterna när de upphörde på Warner Bros. Han omfamnade deras syn på boken och gick inte bara med på att låta dem göra filmen, han gav feedback, besökte scenen och till och med gjorde en komo som rösten för piloten som transporterade barn till stridsskolan.
7. Bean får mer att göra - Karaktären av Bean, spelad av Aramis Knight , är så viktigt, skrev Card en följeslagare till Enders spel kallad Ender's Shadow , som äger rum samtidigt genom hans ögon. Den här filmen är dock Ender, så vi kommer inte att se dessa händelser. Eftersom karaktären är så viktig senare i serien förstärktes hans roll dock något för att uppmärksamma karaktären.
8. Om film är en framgång skulle de gärna göra Ender's Shadow som en TV-show . - Detta är enligt producent Linda McDonough.
9. Man talade kort om att göra två filmer samtidigt - Beans historia är så bra, producenterna funderade på att skjuta den bredvid Enders spel. Pengarna var bara inte där.
කාලය ඉක්මනින් ගත කරන්නේ කෙසේද?
10. 3D övervägdes men beslutades emot - Även om det är en stor budgetfilm var varje dollar viktig, så att filma eller konvertera till 3D var helt enkelt för dyrt. Dessutom kände Hood att bristen på 3D skulle öka den mänskliga känslan. 'Det fanns två sätt att filma den här filmen,' sa Hood. ”Det är antingen ett stort spektakel, breda linser eller det är långa detaljerade linser som undersöker vad den här pojken går igenom. Den typen av bilder är inte bra i 3D. Det var något mycket rent och ärligt med att skjuta i 2D. ”
Stridsrummet
11. Alla vet att Battle Room är den mest efterlängtade platsen i filmen - Inom de första tio minuterna av vårt uppsatta besök sa producenten Linda McDonough långt innan filmningen började att de visste att tyngdkraften i Battle Room var den sak som alla fans var nyfikna på. Extra särskild uppmärksamhet ägdes åt den.
12. Fem och fyra - Det kommer att finnas cirka fem scener i Battle Room och det tog cirka 4 veckor att skjuta dem alla.
13. Allt var på en budget, förutom nollvikt - Oavsett kostnaden visste producenterna att stridscenerna med noll tyngdkraften måste göras rätt. Stuntkoordinator Garrett Warren sa att han aldrig fick några begränsningar för att utveckla nollgravitekniken eftersom alla visste att filmen hängde på den.
14. Alla olika alternativ undersöktes - Hood och Warren tittade på alla möjliga olika sätt att fånga noll tyngdkraften inklusive, men inte begränsat till, faktiskt filmning i verklig noll gravitation. De undersökte mer vardagliga lösningar som datorgrafik och motion-capture, men bestämde sig så småningom för detaljerade praktiska effekter.
15. En föreställning av Drömmen vid Wynn i Las Vegas var en stor inspiration - Warren såg en skådespelerska i spetsen vara graciös på ledningarna och visste vad de var tvungna att uppnå var möjliga.
16. Massor av trådarbeten - För att åstadkomma ett korrekt utseende med noll tyngdkraften, måste rörelsen vara jämn och flytande. (Exemplet som givits var att föreställa sig att hela kroppen har skjutits med Novocaine.) Teamet använde omfattande trådarbete för att uppnå detta. Huvudsystemet var ett XYZ portalsystem som mäter cirka 80 x 50 fot. Formad som ett 'H', skådespelarna var anslutna som en kamera som rör sig över ett fotbollsmatch. 'När du väl kommit över den obehagliga faktorn blev det bara roligt', säger Oscar-nominerad Hailee Steinfeld , som spelar Petra.
එකවර පිරිමි ළමයින් දෙදෙනෙකුට කැමති වීම ගැන උපුටා දැක්වීම්
17. Spänningen är hög - Scenerna var väldigt spända. Bokstavligen. För att försäkra sig om att skådespelarna inte såg ut som de studsade eller släppte när de hoppade in i stridsrummet utan tyngdkraft, måste spänningarna på ledningarna vara otroligt täta.
18. Två riggar uppfanns för den här filmen - Förutom Gantry-systemet användes två andra riggar för att fånga noll tyngdkraftsscener, båda uppfanns speciellt för den här filmen. Först var en klubba-arm, som är som en motvikt som erbjuder ett komplett rörelseområde. (Föreställ dig ett hänglemspel, men du sitter fast i midjan.) Den andra innovationen var en 'folkkran'. Det är ett grepp, ungefär som lollipoparmen, men sätt på luftpuckar så att effekterna blir som att du flyter runt i luften.
19. Cirque du Soleil togs in för att hjälpa till - Alla skådespelare tränade i en månad med enskilda Cirque-medlemmar så att de kunde göra trådföreställningarna själva. Några av barnen tränade till och med i kampsport för att hjälpa till med rörelse.
[REDAKTÖRENS ANMÄRKNING: Trots att vi fick veta ovanstående information på uppsättningen, kontaktades vi av Cirques PR-chef som sa ”Kanske var de tidigare tekniker eller anställda men Cirque du Soleil, som företag, var inte alls involverad i denna filmproduktion . ”]
20. Harrison Ford har sin egen sele - Den legendariska skådespelaren, som spelar Colonial Graff i filmen, var tvungen att göra nollgravitationsflyg också. För att göra det tog han med sig sin egen sele som han använde på Indiana Jones-filmerna.
21. Det mesta av Battle Room är grön skärm - Även med en stor budget för dessa scener kunde de inte bygga ett fullt rum. De gjorde bara ett litet avsnitt och fyller i resten med grön skärm.
22. Tre stjärnor för dussintals - Inuti stridsrummet finns dussintals massiva flytande hinder som kallas 'stjärnor', för de stridande att gömma sig bakom. Men eftersom bara en liten del av rummet byggdes byggde de bara tre riktiga 'stjärnor'. Var och en vägde 13 000 kg.
23. Digitala ansikten, i alla fall - Alla barn fick skannade ansikten om de skulle behöva bytas ut digitalt i stridsrummet. Men det var bara en försiktighetsåtgärd eftersom Hood försökte fånga all rörelse i kameran.
24. Unik designform - Själva stridrummet är en glaskula med utsikt över rymden, mitt i stridskolans centrum. Skolan är formad som Discovery One 2001 blandad med en tårfall. [ Sett här ]
25. Ett stridsrum - I boken säger Card att det finns flera stridsrum på skolan men Hood och andra kände att det var något orealistiskt. De bestämde sig för att göra det bara till en, men göra det extremt viktigt. 'Vilken gymnasium har mer än en fotbollsplan?' han frågade.
26. Mycket kamerarörelser - Under hela filmen ville Hood ha kameran mycket stel och nästan militaristisk. Men när det väl är i stridsrummet är det överallt. Flyter och flyger, precis som barnen. 'Idén var formell, disciplinerad komposition tills barnen hoppade ut i stridsrummet', sa Hood. ”Nu flyger du och kameran rör sig. ”Äntligen frihet.” Och sedan tvingas du tillbaka in i sovsalen med sängraderna. ”
27. Enders spel är mycket skyldig Avatar och förlorade paradiset - Stuntkoordinator Garrett Warren och hans trådinnovationer var väsentliga för Enders spel . Men om det inte var under det närmaste decenniet tillbringade han arbete med ledningar på Avatar , eller det faktum att ett projekt han arbetade med, Alex Proyas Förlorade paradiset, avbröts, skulle han aldrig ha arbetat med projektet.
හල්ක් හෝගන් සහ මචෝ මිනිසා
Filmning
28. Det fanns en ordning på saker - En stor andel av filmen spelades in sekventiellt eftersom det egentligen bara finns tre platser. Hood sa om du kan göra det på så sätt, varför skulle du inte?
29. Scen en - Gavin Hood skjuter ungefär ett tag per dialog. När var där såg vi två scener tagna runt Enders ankomst till Battle School. Först var Ender och Sergeant Dap (spelad av Nonso Anozie ) går ner några trappor. 'Jag förväntade mig inte att hitta dig här, Sergeant', säger Ender. 'Någon måste hålla dig i kontroll, sir,' sa Dap. Mest anmärkningsvärt är Asas amerikanska accent som är väldigt kall och beräknad. Dessutom har till och med ett enkelt skott som detta massor av rörelser i bakgrunden från extra. Det är en massiv film.
30. Harrison Ford är ett proffs - Nästa scen som vi såg filmade tog cirka sju tar alla tillsammans. Det är av Fords karaktär som förklarar Eros formiska planet för Ender. 'Det är inte särskilt gästvänligt?' Han spikar linjen i det första taget men Hood vill ha det igen. Det saknade energi, sa han. Det andra taget var något bättre. På den tredje tagningen håller Hood det rullande och han gör linjen tre gånger i samma tag. Kamerans rörelse är en push-in med Ender som tittar ut genom ett fönster mot planeten. När Hood säkerhetskopierar kameran för att göra ett mästerskap, skruvar Ford upp sin linje. Hood börjar korrigera honom när Ford snäppar tillbaka 'Ja ja ja, jag har bara sagt det 300 gånger!' Han komponerar sig själv och spikar linjen perfekt två gånger till. Vi är klara.
Enders spel träffar teatrarna 1 november.
