(Välkommen till Rollsamtal , där vi undersöker två föreställningar från en skådespelare - deras första avgörande roll och deras senaste / sista - för att få en känsla av vem de är.)
Det finns två alternativ när du tar bilden Clint Eastwood . Hans bild har frusits i bärnstensfärg två gånger under sin karriär och erbjuder oss bara den cigarrande, kraftigt garvade tystnaden i Sergio Leones 'Dollartrilogi' och den gråhåriga, gräsmatta av Gran Torino . Den ena är en genrekung under vilda västeromantikens halcyondagar, den andra är fantasins uppfyllande av gubbarnas vrede mot världen. Den ena är allas pappas favoritskådespelare, den andra är vad nästan allas pappa har förvandlats till under de senaste tjugo åren.
Det betyder inte att han inte förgrenade sig som skådespelare. Han gjorde inte en, utan två kompiskomedier med en orangutang trots allt. Ändå trots att han pratade tillräckligt som smutsig Harry för att tjäna en globalt erkänd (och nästan alltid felciterad) fångstfras, var hans oskyddade detektiv en sjudande förlängning av hans snäva västerländska antihjältar. Olika frisyrer, mindre stubb, samma attityd.
Hans tidiga roll: Mannen utan namn
Från 1959 till 1965 gjorde Eastwood över 200 avsnitt av Rawhide som den glädjande kraftfulla Rowdy Yates. Den tv-vänliga versionen av spårlivet med besättningen satte honom upp för att fly till de brunare betesmarkerna för att spela dåliga män.
Hans språng mot stjärnan kom samtidigt som hans språng till en annan skådespelare. När en Rawhide co-star vägrade en roll i Leones utländska mid-budgetfilm, Eastwood hoppade på chansen att ändra sin karriärspår och få rampljuset. Det passade perfekt med Leones eget mål att återuppliva den tillverkade amerikanska västern som något vild igen.
පෙම්වතා සිටින ගැහැණු ළමයෙක් ඔබට කැමති දැයි කෙසේ කියන්නද
Eastwoods 'Man med inget namn' sporterar en mexikansk poncho, en kusande hån av djupt självförtroende och en ogenomskinlig känsla för etik. Han sätter in sig i ett lokalt bråk, fyller en massa människor fulla av bly och rider sedan iväg med hattspetsen. En orkan utan den fåniga hatten på tio liter. Eller The Dark Knight 'S Joker om du vill uttrycka det i moderna termer. Är han bra? Är han dålig? Är han osjälvisk eller självisk? Och spelar det någon roll så länge han underhåller?
Persona: Tyst maskulinitet
Även om New York Times kritiker Bosley Crowther bashed Eastwood som, ”ett sjukligt, underhållande, lägrigt bedrägeri”, slog han också på en snygg subtilitet av Eastwoods föreställning som skulle skilja honom från andra skådespelare och cementera Mannen utan namn som hans permanenta person: barbarism med ett slags vänlighet.
Med andra ord, hans sällsynta förmåga att bo i antihjälten. Eastwood kunde spela en sympatisk skurk, som var lika svår att hitta då som nu. 'Hans skillnad är att han lyckas vara hänsynslös utan att verka grym,' sa Crowther och satte upp den första delen av ekvationen för att förstå Eastwoods image.
Den andra delen handlar om hur han uppnådde den prestationen. Mer specifikt, hur han inte uppnådde det. The Man with No Name pratar knappt igenom tre filmer och ger honom en automatisk mystik som måste axlas av Eastwoods föreställningar ensam. 'Jag ville spela det med en ordekonomi och skapa hela känslan genom attityd och rörelse,' Eastwood sa om rollen . Långt ifrån ett tomt fartyg är The Man with No Name en komplett, rundad karaktär som vi helt enkelt inte vet något om.
Det är helt otroligt. Och som ett emblem för maskulinitet definierade Mannen utan namn det slags man väst eller vår fantasi krävde. Någon som kunde göra affärer utan mycket krångel eller grandstanding. Han pratade inte. Han agerade.
Hans senaste roll: Earl Stone i Mulen
Börjar med Spela Misty For Me , upptäckte världen att Eastwood gjorde sina bästa föreställningar med att styra sig själv. Han höll sig tätt mot stjärnan under 70- och 80-talen - vilket gav mannen utan namn ett märke och .44 Magnum - trots en rad glömska filmer som så småningom gav plats för mer personliga projekt.
Under hela tiden hade han gjort det oförlåten i bakfickan. Eastwood byggde toppstenen i sin karriär som en revisionistisk västerländsk ikon och flyttade den ungdomliga överflödet av Rawhide in i den äldre statsmannen i scofflaw west och få akademins uppmärksamhet på en gång. Will Munny är en medelåldersversion av The Man with No Name, som verkar i det stora grå etiska området på de höga slätterna.
Efter att ha lämnat eran, byggde Eastwood på sin prestige med mer grumlade morfarroller och utmanande regiarbete med Mystisk flod , Million Dollar Baby och mer. Från Frankie Dunn till Walt Kowalski till Earl Stone, Eastwoods sena karriärmärke är 'Salty Old Dude with Regrets' - passande för en skådespelare vars ungdom spenderades på att spela män som gjorde ångerfulla saker.
Persona: äldre man utan namn
Det som är mest fascinerande med det skiftet är att hans senaste skildringar av oroliga äldre män samtidigt har ifrågasatt handlingarna i hans tidigare roller utan att alls avvisa deras grumliga etik. 'Det var en annan tid', upprepas mantrat genom filmer där Eastwoods karismahandlingar över rasism, generisk misantropi eller samma våld som The Man with No Name bytte in. Den enda skillnaden är att Eastwoods karaktärer nu väljs i sin elände istället att rida ut i solnedgången.
I den meningen, filmer som Gran Torino och Mulen kan ses som revisionistiska västvärldar som bara inte ligger i den gamla västern. Brottet, överlevnadens nödvändighet, det laglösa landskapet. De är alla där. Så är de blodiga konsekvenserna.
Det gör det svårt att säga om Eastwood har skapat två olika personas, eller om ikonen som först tog över hans bild helt enkelt blev äldre och äldre. Hans framgång har inte kommit från att uppfinna sig själv eller visa ett brett spektrum av skådespelarförmåga. Liksom The Man with No Name har Eastwood bevisat det intervallet genom subtilitet och spelat en mängd liknande karaktärer som ändå är unika på grund av Eastwoods oöverträffade förmåga att tugga en cigarr hundra olika sätt.
Även i sin ojämna ålder spelar Eastwood fortfarande en ny version av The Man with No Name.
