Denna månad markerade 25 år En fånig film , en film som har fått en av de mest passionerade kultuppföljningarna av någon i Disney-biblioteket. En av de största anledningarna till dess bestående framgång är dess tidlösa musik, som bäst visas i den klimatiska scenen där huvudpersonerna Goofy och hans tonårsson Max smyger in på en konsert och lyckas komma på scenen med världens största popstjärna, Kraftledning. Den showstoppande låten som spelas under scenen heter 'I2I' och det hela kulminerar med Goofy, Max och Powerline som gör 'The Perfect Cast', en oortodox fisketeknik som, som karaktärerna snabbt lär sig, fungerar som en fantastisk dansrörelse.
Under de senaste veckorna har / Film pratat med de personer som ansvarar för att skapa ”I2I” och väcka denna minnesvärda scen till liv. Här är den muntliga historien om hur filmens Powerline-konsertscen kom samman.
En fånig film muntlig historia: Powerline-konsert
Kevin Lima (Director): Sekvensen fanns i en form i Jym Magon Filmens allra första manus. All animering utvecklas verkligen över tiden, för du får se filmen innan du faktiskt gör filmen. Vi skriptar filmen, sedan storyboardar vi filmen och justerar sedan när vi går. Sekvensen blev mycket större. Det blev mycket mer involverat. Vi lade till en jagssekvens mitt i den. Det blev mer känslomässigt jordat. När vi upptäckte resten av filmen tillät det att sekvensen fick större betydelse i berättandet. I de första utkasten till manuset var det egentligen bara en händelse på vägen. När vi bröt Max och Goofys förhållande och förde dem samman igen, fick sekvensen en mycket djupare betydelse.
Bambi Moé (Music Associate Producer): Det som egentligen var kärnan i det var, hur går du fram för att skapa en låt eller låtar som skulle komma att vara tidlösa och ändå vara hippa och coola för tiden? Vi hade många samtal om det.
Patrick DeRemer (Writer, Music, “I2I”): Jag hade arbetat med Bambi Moé på några Disney-projekt under åren innan jag kontaktades för En fånig film . De kontaktade mig ursprungligen på grund av vårt förhållande, och jag visste omedelbart att Roy var killen för att få in det, för vi hade skrivit några riktigt bra låtar innan det också. Jag kommer ihåg att jag gick in i ett möte med regissören Bambi Moé och regissören Kevin Lima och att de beskrev filmen för oss. De hade titeln 'I2I.' Typ av som en Prince-affär - 'I Would Die 4 U.'
Kevin Lima : Powerline var alltid en pop-superstjärna. Vi tittade på folk som Prince, Michael Jackson, Bobby Brown. Det har varit ett rykte under lång tid att han bygger på Bobby Brown och att Bobby Brown faktiskt spelade in några av spåren för filmen. Det är inte sant alls. Han spelade aldrig in någonting så vitt jag vet.
Bambi Moé : Bobby Brown var verkligen någon som vi pratade om [som ett inflytande] ... Jag tänker verkligen tillbaka. Det kan ha varit en första utredning, som om han överhuvudtaget skulle vara intresserad, och det kan ha varit något där vi inte hörde tillbaka från hans folk. Men det gick aldrig någonstans. Det är därför jag inte ens kommer ihåg det, förutom att han verkligen skulle ha varit någon som vi skulle ha tittat på och lyssnat på, och en del av animationen av Powerline som dansade och uppträdde - du kunde se Bobby Brown, du kunde se Prince, du kunde se Michael Jackson.
අවතාර අසරුවා සිනමා විශ්වය මවිත කරයි
Roy Freeland (Writer, Lyrics, “I2I”): Jag kommer ihåg att de gav oss en sammanfattning av vad scenen skulle handla om, vad konflikten var och vad karaktärerna var, så att vi kunde tänka på det tematiskt. Så vi hade en uppfattning om att det var en far-son-sak, och vi ville att den också skulle utvidgas till att vara en romantisk relation - hur människor hittar varandra.
Kevin Lima : Jag gillar alltid att räkna ut hur låtarna känslomässigt passar in i berättelsen. Och med det kommer att kasta ut en titel. Inte en titel som de måste använda, utan något som inspirerar styckets innehåll. Jag gav dem en titel och sa, ”Det här är vad jag behöver för att uppnå. Detta är vad låten handlar om emotionellt i berättelsen. ” Sedan lät jag dem springa med det. Ärligt talat kom de tillbaka med en vinnare. Tja, två vinnare, verkligen, i båda Powerline-låtarna.
Bambi Moé : Om du verkligen går igenom lyriken till “I2I” är det vackra, vackra texter. Det finns så mycket hjärta i texterna.
Roy Freeland : Det är ett naturligt uttryck för glädje och anslutning. Det är inte överdrivet, för en förändring. De senaste tjugo åren har jag försökt vara djupgående och tragisk som författare, så det är ironiskt att få detta naturliga uttryck av glädje att hända som det hände.
Patrick DeRemer : Sättet vi vanligtvis arbetade på var att jag skulle leverera en grov demo av musiken med en gibberish-lyrik så att jag kunde kommunicera melodin till [Roy], och sedan skulle han göra sitt trolldom och skriva en fantastisk lyrik. Detta är tillbaka i de dagar då sequencers var industristandarden när det gäller att skapa musik. Normalt skulle jag programmera instrumenten för hela spåret i ett av dessa kontraktioner, utom sången, och jag använde en Akai MPC60 , som jag kommer ihåg.
Bambi Moé : Det var som, ”OK, nu måste vi få dessa låtar att låta Fantastisk . ”... Jag var på Capitol Records vid en session för ett annat projekt och jag hörde den här sångaren sjunga i en annan studio. Det var sångaren Tevin Campbell . Jag sa, 'Herregud.' Ingen visste verkligen vem Tevin Campbell var - vissa människor, men han var verkligen inte så populär som han blev. Jag älskade rösten ... han var Prince protege och han upptäcktes av Quincy Jones. Så jag visste att för att få Tevin Campbell att säga ja för att sjunga låtarna måste själva spåren vara på den nivån. Så vem är i Prince-lägret? Kanske om jag kan få tag på prinsens producent, skulle det göra tricket ... nog, det var David Z.
David Z. (Producent, inspelare och mixer av 'I2I'): Jag arbetade med Prince från början. jag gjorde Lila regn , Jag gjorde 'Kiss', jag gjorde många av hans största saker. Jag tror [filmskaparna] litade på mig, och de ville att jag skulle ge det en behandling, och det var vad vi gjorde.
Patrick DeRemer : När David anställdes som producent skickade jag honom MPC-filerna på - skaffa det här - en diskett. Du måste undersöka vad en av dessa är. Om du lyssnar noga kan jag fortfarande höra några av dessa spår på den slutliga inspelningen, så det är kul.
David Z. : De skickade demos till mig och mig själv och Paul Peterson , som är en begåvad kille, vi [spelade in och spelade in] spåren, bara vi två, uppe i Minneapolis på Paisley Park.
Bambi Moé : När [David] sa ja, trodde jag bokstavligen att jag skulle svimma. Eftersom han föreslog omedelbart att vi skulle spela in spåren på Paisley Park. Så för mig, som musikperson, är det som att komma till jobbet på Paisley Park? Var skapar Prince? Det är otroligt!
මම ඔහුට කැමති දැයි මම දන්නේ කෙසේද?
David Z. : Jag var väldigt glad över det eftersom det var ett så annorlunda djur för mig.
Bambi Moé : [Bambi läser högt ett utdrag ur sin kommande bok En del av magin - En samling Disney-inspirerade borstar med storhet ] Enheten till studion verkade ta oss genom mitten av ingenstans, och plötsligt dyker ett vitt, modernt industrikomplex upp. Vi körde till baksidan av byggnaden och upp till den gigantiska garageporten i metall. Upplevelsen var direkt ur en Bond-film när lager av dörrar öppnades. Där var jag inne i det inre musikhelgedomen i Great Purple One's studio ... Jag hade hört att byggnaden hade många hemliga utgångar och ingångar, och jag var särskilt intresserad av att se Prince legendariska dolda boudoir. Efter ett par dagars inspelning fick jag nervös att fråga om jag kunde få en rundtur i komplexet och jag blev inte besviken. Prinsens dolda rum var en höjdpunkt. Den hade en cirkulär säng med erforderligt antal speglar på väggar och tak. Det såg frilly ut med massor av satinmaterial, men det som slog mig var antalet inramade bilder över hela rummet. Jag märkte att varje bild var en bild av Prince, och att han var den enda på bilden.
David Z. : [Efter att jag fått demorna] skapade vi låtarna i våra egna spår. Det var bara Paul Peterson och jag själv. Jag programmerade trummorna, spelade gitarr, han gjorde tangentborden och vi slog ihop dem tillsammans. Vi började med trummorna. Jag var tvungen att göra ett slag som skulle fungera. Jag är van att göra det, för vi gjorde det mycket med Prince. Trummor först och sedan bas nästa och sedan börjar vi fylla i den. Det tog flera dagar. Vi gjorde två låtar ['Stand Out' och 'I2I'], och jag vet inte exakt hur lång tid det tog oss - förmodligen en vecka, eftersom vi gjorde olika saker på olika dagar och var tvungna att ompröva det.
Patrick DeRemer : Jag tror totalt sett Davids expertis, regissörens expertis visuellt och artisterna, naturligtvis, de tog det till en annan nivå. Jag råkade vara på inspelningssessionen när Tevin Campbell var där, för jag arbetade då för Disney på andra sidan skrivbordet i musikproduktion.
David Z. : Vi flög ut till L.A. och gjorde sången [med Tevin Campbell]. Och vi gjorde bakgrundssången - det finns en grupp som heter Waters, som var gospelsångare, det är den som sjunger i bakgrunden. Också en tjej som heter Rosie Gaines , som var i Prince's grupp, har ett solo. Hon är den höga rösten. Vi gjorde sången på Sunset Sound och vid den tiden gjorde vi alla spår och såg till att vi var i rätt tangent för Tevin. Han följde demonstrationen, men han lade verkligen sin egen lutning på den. Han gjorde ett bra jobb.
Bambi Moé : Tevin var precis i början av sin karriär. 'Round and Round' var ett spår som var ute eller bara kom ut. Han var charmig, härlig, han var rolig. Han arbetade riktigt hårt.
Patrick DeRemer : Tevin var fantastisk. Gjorde det i ett par tar, som jag minns. Mycket ödmjuk, söt kille. Han var fortfarande ett barn. Väldigt trevligt. Tog riktning bra och var bara glad att vara med. Det var en rolig dag.
එඩී ගෙරෙරෝ බොරු වංචා සොරකම් කරයි
David Z. : Det finns alla slags knep där, om du lyssnar noga. Det finns gated gitarrer, flänsar, alla slags knep vi använde på 80-talet i den produktionen.
Patrick DeRemer : Det kallas en modulering när du byter tangenter mitt i en låt. När du väl tagit upp nyckeln till ett annat steg lyfter den av naturen musiken och lyriken till en annan nivå. Bara för att det är vad ditt öra hör: något nytt, men bekant. Vi ville att det skulle gå till en annan nivå mot slutet av låten.
David Z. : Jag är inte ett stort fan av moduleringar, men den här fungerade. Vanligtvis tar de upp sångens energi. Många gör moduleringar. Det ökade. Men jag tror att rytmen på låten verkligen är det som plockade upp, för det fanns ingenting som dessa två låtar i filmen alls. Det var en total produktion. Det var en modern FoU-produktion.
Kevin Lima : Vi storyboardade hela sekvensen först, så vi hade en väldigt invecklad känsla av vad vi ville ha från den.
Gregory Perler (Redaktör): Brian Pimental , som var ansvarig för storyboards, gick han och hans team ombord på den. Det sätt de brukade göra på den tiden var att fästa upp varje storyboard, spela upp låten och sedan springa med en liten pekare och peka på takten. Den enda unika saken med den låten var dock att det gjordes live-action-referens för den.
Kevin Lima : Det var faktiskt en av de allra sista sekvenserna som slutfördes i filmen. Vi upptäckte att vi var emot en enorm deadline med filmen. Jag bad faktiskt en god vän till mig, som var en storyboardartist på filmen, Steve Moore, att åka till Australien och hela sekvensen animerades i Australien.
Steve Moore (Storyboard Artist and Sequence Director, Sydney): [Kevin] ringde och sa att de låg efter schemat och sa att konsertsekvensen i slutet hade massor av effekter och att det var mer än de kunde göra för att nå sin deadline. Så han sa att Disney hade en studio i Australien som gör mycket av deras TV-saker, en av deras främsta outsourcade studior där nere, och skulle jag vilja åka dit och övervaka denna sekvens? Jag var som, ”Ja, visst. Åka till Australien i sex månader? Vad är problemet?' (skrattar) De hade så bråttom att de var som: 'I morgon, kan du träffa koreografen?'
Kevin Lima : Vi koreograferade hela [scenen] baserat på storyboards.
දිගුකාලීන සබඳතා බිඳ දැමිය හැක්කේ කෙසේද?
Steve Moore : Vi träffades, tittade på storyboard-rullen och pratade lite, och sedan två eller tre dagar efter det var vi i en liten ljudbild i Burbank. Vi hade anställt en kille för att spela in [koreografen] och hans dansare, och de gjorde 'I2I' -dansen. Från brädorna kom han upp med 'I2I' -dansen, och det är därför du faktiskt kan göra dansen - eftersom det inte lämnades för animatörer att komma med, det hade faktiska drag till det.
Kevin Lima : Jag ville skapa en dynamik som skilde Powerline från att vara mer grundad i den koreografi som han gör, i motsats till Max och Goofy, som kan glida över en 50-fots scen, falla från balkarna, spränga och vem som kan göra The Perfekt skådespelare. Vilket, jag vet inte om du någonsin har provat det, men det är ganska svårt.
Gregory Perler : I de gamla Disney-filmerna filmade de skådespelarna i live-action och sedan spårade artisterna bokstavligen över dem. Om du till exempel tittar på Snövit, vem som är mänsklig, rör sig hon precis som sin live-action-referens. Men med Max och Goofy och Powerline är de inte samma proportioner. Så du kan inte göra det.
Kevin Lima : Vi visste att vi ville att The Perfect Cast skulle vara centrum för det hela ... vi använde det, som mycket animering gör, för att vara ett inflytande för animatörerna. De kopierade inte det exakt, men de använde det verkligen för att få en verklig känsla av kontinuitet och en övergripande känsla av att det fanns en början, mitt och slut på verket.
Gregory Perler : Kevin miniatyriserade varje skott från den live-action-referens som han ville ta med i låten, och han placerade den mitt i storyboard-sekvensen som Brian hade gjort. Vi införlivade det i filmen.
Steve Moore : Jag hade den här animatorn, han fortsatte att dra ut Paula Abdul videor . Jag sa, 'Vi har referens.' Han säger: 'Ja, men hon gör det riktigt bra -' [Och jag var som] 'Referensen!' Han skulle bara inte göra det. Jag var äntligen tvungen att starta honom från besättningen eftersom jag inte kunde få något jobb ur honom. Han var så besatt av Paula Abdul. (skrattar) Han var också en bra animatör! Men jag var som, 'Titta, om du inte kan göra det här måste jag gå vidare.' Jag varnade honom och han lyssnade bara inte på mig. Han tänkte: 'Ah, vad ska han göra?' Tja, jag satte tillbaka honom på seriens saker [som Goof Troop ], eftersom studion samtidigt gjorde serier för Disney. De var inte så nöjda med mig för jag fick alla deras bästa människor. När jag släppte killen var de väldigt glada. De sa, ”Tack för att du gjorde det! Vi fick en hel del bilder ur honom förra veckan eftersom han är så arg! '
