Jag lämnade in en 9,5 / 10 recension av mitten av 90-talet efter världspremiären på TIFF tidigare i höst och förklarade ”författaren och regissören Jonah Hill har slagit guld.” (Jag nämner detta bara för att du kanske har sett det här citatet i annonser om A24 har riktat in sig på ditt Instagram-flöde så aggressivt som de har mitt.) En andra visning av filmen den här månaden bekräftade att mitt rapturous svar inte bara var festivaleufori. men en bestående kärlek till en film befolkad av djupt mänskliga karaktärer som utstrålar de råa glädjeämnena och frustrationerna vid åldrandet.
När jag fick chansen att sitta ner med Jonah Hill och flera medlemmar av mitten av 90-talet spelare, det var tydligt hur mycket filmen betyder för honom. Denna skyddsförmåga gjorde honom lite defensiv för projektets ursprung. Till exempel var Hill snabbt med att ta bort alla föreställningar om självbiografi i filmen, som om att erkänna att han drog från personlig erfarenhet skulle kunna undergräva trovärdigheten i hans ursprungliga skapelse.
Men som bäst förenade Hills instinkter en grupp åkare med olika nivåer av skådespelarupplevelse till en sammanhängande klan på skärmen. Gruppens medfödda kreativitet var tydlig från det ögonblick jag gick in i styrelserummet som de ockuperade på A24-kontoren, där några av de sammansatta besättningarna hade börjat rita utarbetade klotter på tavlan. Hills förmåga att korrelera sin råa energi och traga den till en livlig karaktär talar till hans talanger när han formar outplånliga föreställningar.
Samlades tillsammans med Hill för att prata alla saker mitten av 90-talet var:
මම උපරිමයෙන් ජීවිතය ගත කරමි
- Solig Suljic , som spelar Stevie, filmens huvudperson, en 13-åring som kommer till sin rätt genom att ansluta till en grupp äldre skateboardåkare
- Na-Kel Smith , som spelar Ray, gruppens mest lovande åkare och de facto ledare
- Olan Prenatt , som spelar 'Fuckshit', en live-tråd bland gruppen som är känd för sina otrogna reaktioner
- Ryder McLaughlin , som spelar fjärde klass, gruppens tystaste medlem
- Gio Galicia , som spelar Ruben, åkaren närmast Stevie
- Alexa Demie , som spelar Estee, ett tidigt kärleksintresse för Stevie
Jag lovar att jag kommer till frågor med skridskoåkarna och vännerna för att ni alla är här, men förhållandet mellan Stevie och Ian [hans äldre bror, spelad av Lucas Hedges] är den som verkligen blåste bort mig i filmen. Jonah, gjorde din erfarenhet av att vara ett mellanbarn med både ett betydligt äldre och yngre syskon att du kunde förstå och inse hur både Stevie och Ian känner? Jag har en bror som är åtta år yngre än jag och jag har aldrig sett någon film som fångar just det förhållandet att vara syskon men inte kamrater.
Jonah Hill: Jag är glad att du anslöt dig till filmen. Mitt hopp är att människor ansluter sig till filmen på vilket sätt de relaterar till den eller ser sina egna liv. Det här är inte en biofilm. Det är karaktärer i en berättelse som jag skrev och skapade, och jag hoppas kunna skapa komplexa karaktärer - om jag har turen att göra filmer resten av mitt liv.
Och hur arbetade du med Sunny och Lucas för att utveckla det bandet?
Solig Suljic: Ja, vi gjorde mycket övning. Massor av övningar, så jag blev definitivt bekväm med manuset. Jonah förklarade allt på ett så fantastiskt sätt, så det hjälpte verkligen när vi bara skulle prata om scenen. Det var en riktigt rolig process, jag gillade den - jag älskade stridsscenerna i början.
ඇයි ඔහු තවදුරටත් මට ආදරේ නැත්තේ
Jonah Hill: Sunny är ett odjur. Eftersom den inledande [scenen, där Stevie är i den mottagande änden av slag från sin bror], var vi tvungna att göra i ett skott. Det finns egentligen inget annat sätt att göra det. De är åkare - de är i grunden stuntmän, han kan ta träffar. Han är tuff. Det var faktiskt svårare att få Lucas att vara våldsam mot Sunny. Han är en så känslig kille, det är därför jag kastar honom. Om du kastar någon som läser som en jerk som en jerk, är det lager och tråkigt. Men eftersom Lucas är så känslig och har ett så stort hjärta kände jag att om det var under fanéret hos någon som är obehaglig, skulle det humanisera honom och du skulle känna empati för honom. Så det var verkligen utmanande att få honom att vara hemsk mot Sunny. Och Sunny är som 'kom igen, man!' [skrattar]
Solig Suljic: De två mest utmanande sakerna var att få Gio [Galicia, som idrottar långströmmande lås nu men verkar med en buzzcut i filmen som Ruben] att klippa håret och få Lucas att vara elak.
Jonah Hill: Och vi har gjort dem båda.
På tal om stansarna är ljuddesignen så hög och våldsam i dessa ögonblick. Var det alltid något du tänkte på?
Jonah Hill: Ja, jag tror inte på film någonting. Så som allt som känns som om det skulle vara i en film. Det du förväntar dig att vara med i en film är för mig kornig. Så jag känner mig mer realistisk, desto mer kommer du att ansluta till något. Hoppa över Lievsay, vår ljuddesigner som har gjort allt från GoodFellas till Allvar till Coen Brothers filmer är han ett geni - han hjälpte mig att uppnå det i filmen. Du vill att saker och ting ska vara lika skarpa och inte som i en 'film'. Och det obehaget ger verklighet, ger känslor.
Jonah, du har nämnt att du ändrar Ray karaktär när du spelat Na-Kel. Hur gjorde du det, och hur var karaktären tidigare? Det verkar som att Ray är det bästa fallet för hur Stevie kan bli och undra om det alltid var fallet?
Jonah Hill: Tja, det baserades på att casta Olan och Na-Kel, båda var så speciella talanger. Det är ganska svårt att beskriva eftersom de tog med - jag vet inte, när jag träffade Na-Kel var det omöjligt att ignorera hans djup som person och inte hänga filmen på de saker som jag såg i honom som var så ambitiösa även för mig själv. Och när jag träffade Olan blev jag kär i den här människan, som du kan berätta. Han går in i ett rum, och du är bara besatt av honom. Det här är en så speciell människa att jag ville utforska hur den dynamiken kunde vara mellan de två personer som representerade den äldre sektorn i denna gemenskap som barnen skulle se upp till och vad positiva och negativa med dessa två karaktärer skulle vara .
කම්මැලි නම් ඔබ මොකද කරන්නේ
Na-Kel Smith: Jonah hjälpte mig definitivt att räkna ut olika vinklar och olika sätt att tänka på vissa saker. Vi gjorde mycket repetition. Att lära sig Ray och hur han skulle agera i vissa situationer och ta saker från vissa människor jag känner i mitt verkliga liv - jag visste vad hans roll var i vängruppen. Mer fokuserad har han en tydlig vision om framtiden och vad han vill. Jag var tvungen att gräva i det. Jag är inte väl insatt i skådespelare och pratar inte ens om det här ännu. Jag vet bara att jag var tvungen att gräva djupt inuti mig själv för att dra ut den äldre brorfiguren, vad det än var. Jag ser på det som om Ray och Fuckshits förhållande är som ängeln och djävulen på din axel. Men jag antar att om du går in i det är Gud och djävulen slags vänner. Så här spelade det ut för mig.
Jag känner att även om Ray ville delta i en del av det roliga skiten, på grund av gruppen människor tog han ansvar för att försöka se till att hans yngre vänner var bra och inte utsatt för något för tidigt eller för dåligt för dem. Jag har varit i många situationer på båda sidor där någon har varit som, 'Bro, chill, ingen anledning att göra det här och vara runt detta.' Och jag har varit i situationer där jag är den talande människor gillar, 'Chill, vi är i blandat företag, vad som helst.' Jag tar bara saker som jag har lärt mig från verkliga livet, andra människor och allt - och lägger allt i Ray med Jonahs hjälp. Jag fick råd från alla på uppsättningen om hur man kan ge bort känslor, även i bara saker med mitt ansikte. Det var riktigt kul att bli Ray.
Olan Prenatt: Jag känner för mig att mycket av min prestation var de linjer som jag sa mitt huvud, snarare än vad jag faktiskt pratade. Men också, jag är mycket skyldig karaktärsutvecklingen till Jonah för när jag trodde att jag bara pratade med Jonah när vi var i samma område, koreograferade han hur mitt sinne fungerade och förstod karaktären.
Jonah Hill: Tack, Olan.
සංවාදයක් පවත්වා ගැනීමට ක්රම
Olan Prenatt: [humrar] Säker.
Jonah Hill: Det var fantastiskt att se unga artister helt klart så kreativa och underbara lära sig att utnyttja dessa färdigheter och forma till något specifikt för ett syfte. Det är så häftigt att se var och en av dessa människor göra det.
Jag ville prata om språkanvändningen i filmen och jag vill tacka dig från att inte skämma bort från några otrevliga homofoba och kvinnohatande ord som både är tidsanpassade och som fortfarande är mycket vanliga som ett medel för unga män att binda och försök att böja kraften. Hur gick du fram för att hitta balansen mellan att vara ärlig utan att glida till att förhärliga deras beteende? Var den fullständiga dialogen mycket skriptad eller var ni alla lösare på uppsättningen medvetna att den kunde bli regerad när du kom in i redigeringsrummet?
Jonah Hill: Nej, det var mycket medvetet skriptat. För mig och [producent] Scott Rudin och alla de kreativa personerna som var inblandade hade vi massor av diskussioner, men i slutändan valde jag att det var mer respektfullt att visa det så hårt och oroande som det var när det gäller homofobi och sexism . Och det är lektionen. Mitt jobb är inte att ändra historik för att lugna människors känslor, men det var supermedvetet att visa hur trassligt lektionerna var som människor lärde sig vid den tiden, och hur människor uppförde sig, att hålla en spegel upp till det och förhoppningsvis visa något som måste avläsas.
Det kan vara mest uppenbart att anta att Jonah känner sig mest släkt med Stevie som huvudperson, men finns det några andra personliga kopplingar till andra karaktärer?
Jonah Hill: Det är ett antagande, min vän. Dessa är alla karaktärer jag skrev och skapade. Jag har mitt hjärta i varenda en av dem. Det är inte en biofilm, det är inte någon film om mitt liv. Jag älskar alla karaktärer jag skapar från mitt hjärta. Och när folket väl har gjort dem till liv blir de familj för mig och jag blir kär i dem. För mig hoppas jag alltid kunna skapa komplexa, intressanta karaktärer.
Karaktären i fjärde klass bär alltid en videokamera för att spela in saker, och det slutar med att spela en mycket viktig del i slutet av filmen. Hur fungerade det samarbetet, för Jonah, jag kan föreställa mig att du hade några idéer om vad du ville få från filmen?
Jonah Hill: Tja, Ryder är bara en mycket speciell konstnär, bara 360 °. Han ritade alla dessa saker i slutet av filmen - han kommer att bli generad av att jag säger det - han är en fantastisk skådespelare. Han kom in i auditionen fullformad och förstod karaktären. Han är en bra musiker, han kan göra vad som helst. Men jag älskade idén om vad Ryder, i karaktär, synvinkel skulle vara för varje scen. Jag visste inte ens om jag skulle sluta använda bilder i filmen som han spelade in. I slutändan gjorde vi det till en video i slutet som hans karaktär skapade. Han gjorde också alla titlar och grafik, vilket är fantastiskt.
Ryder McLaughlin: Ja. Sammanfattade det riktigt bra. Tror inte att jag har något att lägga till det.
මම ඔබට ආදරයෙන් බැඳුණු හැටි
Jonah Hill: Han är bäst.
***
mitten av 90-talet öppnas i begränsad utgåva den 19 oktober 2018 innan den expanderar rikstäckande på 26 oktober 2018 .
