Om det finns en konst till en bra regissörs kommentar, då kommentarspåret för The Limey motsvarar Picassos Guernica . Regissören Steven Soderbergh och författaren Lem Dobbs dyker upp på banan, och det börjar inte som en traditionell kommentar gör, med den besvärliga lättnaden för en diskursiv utforskning av vad som spelas ut på skärmen. I stället är det att känna att du har hoppat över till mitten, eftersom det börjar med de två männen. Kommentaren i sig speglar den rörliga, nervösa och oväntade berörda berättelsen som utvecklas på skärmen, eftersom vi gradvis lär oss att Dobbs - som respekterar Soderbergh mycket - är frustrerad över hur hans manus blev det elliptiska brottdramat som fortfarande är regissörens allra bästa film .
ඩ්වේන් ජොන්සන් යනු පර්වතයයි
Berätta om Jenny
Ur författarens perspektiv är det lätt att upptäcka frustrationen. The Limey , så underbar som det är, verkar sällan som den typ av film vars största tillgång är dess manus. Utgångspunkten är rakt ut ur en snuskig liten pocketbok som du kan läsa på en längdflygning och gömmer den bakom flygmagasinet för att inte väcka misstankar bland dina medpassagerare. I den starka öppningssekvensen, inställd på The Who's 'The Seeker', möter vi Wilson (Terence Stamp), en otrevlig brittisk ex-con som har landat i Los Angeles för att komma till botten med sin vuxna dotter Jenny död. Att göra det betyder att Wilson kommer att hamna i en del med Angeleno-brottslingar samt en skuggig skivproducent (Peter Fonda), allt i rättvisans namn över sin främmande dotter.
Soderbergh har ofta talat om att hans verk påverkas av den brittiska regissören Richard Lester, vars arbete sträckte sig så långt tillbaka som att regissera Beatles i En hård dag's natt till helming (åtminstone en del av) Superman II . Soderberghs beundran och uppskattning av Lesters arbete är inte bara läppservice, antingen han och Lester hade ett långvarigt samtal som omfattade 2000 bok Kommer undan med det . Soderbergs stilistiska preferenser i The Limey påverkas kanske mest direkt av Lesters arbete, med en uppsjö av oväntade hoppskärningar, intill varandra ljud från en scen till en annan scen som kan äga rum mycket tidigare (som årtionden tidigare) eller senare i Wilsons saga och andra blomstrar.
Dessa konstiga, oortodoxa metoder är oväntat ganska framgångsrika, för allt de gör är att sätta oss i Wilsons frakturerade sinnestillstånd, när han försöker behålla sitt coola medan han tar tag i nivån på seediness och korruption i L.A.-musikscenen. Så mycket av filmen, från Sarah Flacks skarpa redigering som är utformad för att hålla dig vakt till Edward Lachmans handhållna film till Cliff Martinez trummande, humöriga och repetitiva poäng, bidrar till den otrevliga, skrämmande atmosfären. För Soderbergh, The Limey representerade också ett viktigt steg framåt för att cementera sin comeback som filmskapare att titta på.
Teblad
Soderbergh sprang nästan ut på den oberoende scenen i slutet av 1980-talet med sex, lögner och videoband , en genomträngande karaktärsstudie som inte bara gjorde sitt namn utan hjälpte till att välva Sundance Film Festival in i det större kulturella medvetandet som en igenkännbar domare med god indiesmak. Även om Soderbergh aldrig slutade skapa filmer, hans andra filmer från 1990-eran, från den fjärde väggbrytande Schizopolis till periodens drama Herren på täppan , hade aldrig riktigt samma inverkan.
Sommaren 1998 gav filmskaparen en chans att båda använda sin egen distinkta auteurist blomstrar med en mer kommersiell berättelse. Utom synhåll , anpassningen av Elmore Leonards roman, var en uppvaknande för publiken inte bara för Soderberghs talang utan för talangerna för dess stjärnor, George Clooney, som fortfarande försökte bryta ur sin TV-skådespelare på den tiden, och Jennifer Lopez, som nu får kritiska hosannor för sitt arbete i Hustlers , beröm hon inte har fått på samma nivå sedan sin roll här som den amerikanska marskalk Karen Sisco.
Utom synhåll var en blygsam hit och tjänade bara 37 miljoner dollar inhemskt sommaren 1998 som ett motprogrammeringsalternativ för vuxna som inte bara ville titta på en explosiv tung blockbuster. Men det signaliserade för Hollywood att Soderberghs udda kunde utnyttjas för mer enkla berättelser - där också en del av den elliptiska stilen The Limey är närvarande i en intensivt erotisk sexscen mellan Sisco och Cloonys kriminella Jack Foley, eller i sin uppskruvade tidslinje.
I'm In Your Manor Now
Det är lätt, bedrägligt så, att titta på The Limey som en annan avvikelse på Soderberghs C.V. Det var ett lågbudgetdrama (10 miljoner dollar) med ett ännu lägre kassakonto (3,2 miljoner dollar). Året efter The Limey , Soderbergh drog upp en otrolig prestation och fick två Oscar-nomineringar för bästa regissör, för båda Erin Brockovich och Trafik , varav den senare fick honom Oscar. Året efter det styrde han nyskapningen av Ocean's Eleven , fortfarande en av de största träffarna i hans karriär och en av de mest uppenbarligen roliga filmerna under de senaste 20 åren, med en ensemblebesättning full av stjärnor som han har arbetat med ett antal gånger, från Clooney till Matt Damon och Julia Roberts. The Limey för det mesta (men inte helt) med skådespelare som han antingen aldrig arbetat med igen eller gjorde det bara kort. (Stämpel passar det sistnämnda lägret och gör en mycket kort komo i det lite sett Full frontal .)
අජ් විලාසිතාවන් සමඟ විවාහ වී සිටින්නේ කවුද?
Men dessa skådespelare gjorde en outplånlig effekt i den här enda filmen, både tack vare Dobbs 'dystra, enkla manus (eller den kortare versionen av den som vi får på kameran) och till Soderbergs otrevliga riktning. Under de mellanliggande 20 åren har ett av de mest minnesvärda ögonblicken i filmen blivit ett enkelt val för den typ av filmscen som du inte kan låta bli att titta på på YouTube. Det är en enkel noggrannhet, där Wilson besöker en grupp tuffar i ett icke-beskrivande lager, med vetskap om att de har någon koppling till sin dotter Jenny efter att de först slog Wilson, han återvänder med en liten revolver, dödar de flesta män, bara att lämna en efter vilken han ropar (med blod som stänker i ansiktet), ”Du säger till dem! Berätta för dem att jag kommer! Berätta för dem att jag kommer jävla! '
Stamps engagerade föreställning - att byta inom några minuter från en avsiktlig stereotyp av en loping engelskman med en tecknad Cockney accent till en sten-mördare - gör scenen minnesvärd. Men det gör också Soderbergs regival. Beslutet att presentera ett par hoppskärningar när vi tittar på den hårda tuffa gå in i luriga detaljer om hur han ville attackera Wilsons döda dotter sexuellt, liksom den handhållna kameran som stannade spetsigt utanför lagret när Wilson återvänder för att anta mord rättvisa bidrar alla till en visceralt underhållande, hänsynslös sekvens i en film full av dem.
Denna scen slår också en viktig balans som har blivit något av ett kännetecken för Soderberghs karriär, där han ofta har skapat en för 'dem' (som studiosystemet) och en för sig själv. Filmer som Utom synhåll och Ocean's Eleven är så nära som Soderbergh har kommit på en stor budgetnivå för att göra något för alla. De har kändisar från A-listan i berättelser som lätt kan marknadsföras med publiktrevliga ögonblick, men dessa filmer filtreras också genom en distinkt atmosfär från 70-talet som känns strängt utanför Hollywood-systemet. Oftare än inte, mellan hans större framgångar, gör Soderbergh en film som Bubbla eller Den goda tyska , filmer som existerar lika mycket som experiment som de gör. Och den mentaliteten testades först riktigt med The Limey .
Står på förtroende
En av filmens charmar är dess korthet - den är bara 89 minuter lång, och en del av den körtiden inkluderar återblick till Wilsons liv som yngre man. Förutom att dessa återblickar är scener från en annan film, 1967 Ken Loach diskbänk Dålig ko . Det finns ytterligare resonans till dessa flashbacks, för det är inte ett av de lata knep där publiken visas ett foto av en karaktär från en yngre tid, tydligt doktrerad på något sätt. När vi ser den unga Wilson är det kanske inte Terence Stamp som Wilson, men det är Stamp som en mycket yngre, mer kall man. Att hoppa tillbaka till det väderbaserade ansiktet på den långvariga konen är nästan gasande. Hela filmen är infunderad med denna känsla av intensiteten i tidens gång, det experimentella elementet är en känsla av att se gamla händer på bio få ytterligare ett skott i rampljuset.
Hänsynslösheten i tiden åt sidan - som spelar in lika mycket för slimballen som Fonda spelar, menade att vara en musikalisk ikon för 60-talets motkultur gått i botten, som om Fondas Easy Rider -era stardom kunde överföras till rockmusik istället för filmer - The Limey är en mörkt rolig thriller även om den bryr sig om en tragisk slutsats. Wilsons första möte med Fondas karaktär, Terry Valentine, kommer på en fin fest i sitt hus i Hollywood Hills, eftersom vi ser flera versioner av vad som kan hända vid deras första möte, och sedan det faktiska mötet, i kombination med ett perfekt inramat ögonblick i som Wilson tar ner en säkerhetsvakt i bakgrunden av en vansinnig bit av småprat.
මිත්රකම නැති නොකර ඔබ ඇයට කැමති යැයි මිතුරෙකුට කියන්නේ කෙසේද?
Det finns också en slutgiltig scen där Wilson förs till en DEA-utredare (Bill Duke, som nyligen dök upp i Soderbergs utmärkta Netflix-film Hög flygande fågel ), med den förstnämnda på sin bästa Cockney-accent, full av meningslöst slang i en snabb monolog, och får det torra svaret: ”Det finns en sak som jag inte förstår. Det jag inte förstår är varje jävla ord du säger. ” Scenen lyckas till stor del trots många av filmens stilistiska och estetiska val, ett av de ögonblick som återspeglar segheten i Dobbs berättelse.
Sådan är helheten i The Limey , en film som fungerar på grund av noggrant utformade och modulerade regival, ibland (om inte ofta) i strid med manuset som filmas. Lem Dobbs kan ha varit frustrerad på något sätt av Soderberghs filtrering av hans manus genom en visuell känsla, men de två männen skulle arbeta igen på den massiga thrillern 2011 Haywire , i sig en minnesvärt intensiv B-film med en bra roll. Men The Limey förblir toppen av sin regissörs karriär, som sedan dess har gjort många underbara filmer, men få som har kunnat riva ner till kärnan i den gamla skolstilen som har gjort honom känd under de senaste två decennierna.
