Toy Story 3 är ett portdrog för en film. Det är en film där du kan sitta ner och titta på den som en Pixar-agnostiker och slutligen komma iväg som en stor tro på de geniala berättarmöjligheterna med datoranimering. Quentin Tarantino, av alla människor, listade filmen som nummer 1 på sin topp tio 2010 , före andra landmärkefilmer som Det sociala nätverket och Början .
När jag såg det som filmfilm ledde det till viss kognitiv dissonans. Jag tänkte, ”Tarantino och Toy Story ? Det är två varumärken som inte matchar varandra. Vad pipet är det där filmen gör på hans lista? ” Det gjorde mig nyfiken att kolla in Toy Story 3 för mig själv, bara så att jag kunde se vad allt bråk handlade om.
Vad jag upplevde när jag satte mig och tittade på filmen för första gången förvånade mig. Även om det fortfarande är familjevänligt, Toy Story 3 är vriden och till och med lite vriden i delar (men på ett bra sätt)? Det är också i grund och botten charmigt och fantasifullt på ett sätt som värmer hjärtan i mitt kalla, döda hjärta. Det här är Pixar-filmen som känns den råaste och verkligaste, kanske för att det finns några verkliga liv, vare sig de är avsiktliga eller inte, paralleller mellan dess plot och några av de bakom kulisserna på Pixar.
Stör Disney-renässansen
Några snabba sammanhang: vid min första exponering för Toy Story 3 , relationerna mellan mig och mushuset var ganska fyllda. Som den förstfödde sonen till en Disney-besatt Florida-familj var animerade filmer min födelserätt, men det var en annan tid, pre-Pixar-eran.
Jag blev äldre under den tidiga till mitten av Disney-renässansen, det bördiga decenniet i handritad animation, som Josh Spiegel nyligen har började återbesöka för / Film . När jag växte upp var resten av Disneys bakre katalog - alla andra gamla handritade animerade funktioner som ledde fram till renässansen - också en del av den vanliga VHS-rotationen i mitt vardagsrum.
කම්මැලි වූ විට කළ යුතු ක්රියාකාරී දේ
Feature-längd animerade filmer, som jag kände dem, var full av musikaliska nummer och antropomorfa djur. De hade showtune-ljudspår och du kunde göra en demo av en som kom till liv på ett taktilt sätt genom att snabbt tumma genom sidorna i en blädderbok. Jag minns fortfarande första gången jag såg en förhandsgranskning av Lejonkungen Öppningssekvens vid Magic of Disney Animation-attraktion i Disneys Hollywood Studios (då kallad Disney-MGM Studios).
Lejonkungen träffa teatrar för tjugofem år sedan den här veckan . Ett år senare skulle en massiv havsförändring inträffa i animationsvärlden. Medan filmforskare och Disney-historiker kanske markerar slutet på renässansen som 1999 - årets sista år då Tarzan träffade teatrar - jag tror att det toppade med Lejonkungen och var redan på den kreativa och kulturella nedgången, blev mindre inspirerad och mer självupprepande, när Pixar kom och störde animationsmodellen så som vi visste den.
Originalet Toy Story kom ut 1995 men det var inte förrän ett och ett halvt decennium senare att dess andra uppföljare äntligen skulle hjälpa mig att övervinna min ointresse i allt som Pixar-relaterat. Toy Story 3 var den första filmen som bröt tanken på att jag som ung vuxen var att sådana filmer var säkert och ointressant foder för temaparkfamiljer.
Pixar avstod inte helt från Disney-formeln, men dess filmer var mindre sångdrivna. Trots införandet av minnesvärda låtar som 'You've Got a Friend in Me', var det inte lika troligt att du ser karaktärer bryta ut i sången. För en tonåring som gjorde uppror mot sin Disney-uppväxt var övergången från musikaler ytligt bra men när du klär dig bort de stora Billboard-träffarna , kanske det också förändrade rytmerna i filmerna och berövade dem en del av deras magi.
Allt jag kan säga är, för mig som tonåring och tjugoårigt med oförlåtlig smak (andedjur: mörka dramaer), en övergripande känsla av spänningsfri tristess tycktes genomsyra Pixars filmer. Som jag uppfattade det behövde du aldrig oroa dig för vad som skulle hända i dem nästa eftersom du visste att karaktärerna skulle övervinna hinder, lära sig livslektioner och leva lyckligt. *Gäspa*
Det är det som gjorde Toy Story 3 en sådan frisk luft. Det här är en film som först och främst gjorde det möjligt för oss att känna vikten av tiden. Mot början av Toy Story 3 , vi ser hemmafilmer av en pojke som heter Andy som leker med sina leksaker. Klipp ut till nutiden, där vi ser att samma kännande leksaker arrangerar ett falskt telefonsamtal som en anledning att locka Andys uppmärksamhet. Det verkar som om pojken har vuxit upp och inte längre är intresserad av sin gamla skattkista full av leksaker. Kanske det var därför jag omedelbart kunde relatera till filmen: för att jag inte längre var intresserad av allt detta Disney-nonsens från barndomen.
ඔබේ පෙම්වතාට ඉඩක් ලබා දෙන්නේ කෙසේද?
Leds av Sheriff Woody, som kallar till ett räddningspersonalmöte i Andys rum, förbereder de få kvarvarande leksakerna som Andy har hållit på att gå in i 'vindläge', eftersom han inte längre leker med dem och gör sig redo att gå på college. Landskapet i Andys hus, observerar vi, är inte vad det brukade vara. Se hur det en gång så livliga husdjuret, Buster, har åldrats synligt och blivit en fet gammal hund som knappt kan dra sig över golvet. De litar inte på sitt öde till vinden och fallskärms de gröna armémännen ut genom fönsterbrädan och går AWOL för att undkomma skräppåskets öde för leksaker vars ägare har vuxit upp.
Det är en blandning med en skräppåse som snart landar våra hjältar, leksakerna, i den exotiska främmande platsen för Sunnyside Daycare. Trots att Woody hade beskrivit daghem som 'en sorglig, ensam plats för tvättade gamla leksaker som inte har några ägare', verkar Sunnyside till en början som ett helt leksaksparadis. Det är en plats där de vanliga reglerna för barn som åldras, växer ut sina leksaker inte behöver gälla ... som en vägg med gruppfoton visar hur det alltid finns ett nytt utbud av barn! ”Inga ägare betyder inget hjärtskär”, förklarar Lots-o’-Huggin ’Bear, den vänligt fyllda björnen som kommer ridande på baksidan av en leksaksbil för att förklara Sunnysides inre arbete för Woody och hans vänner.
”Vilken trevlig björn”, säger Buzz Lightyear.
'Och han luktar jordgubbar!' utropar dinosaurien Rex.
Mycket snart dock Toy Story 3 gör en hård vänster sväng, berättelsemässigt ... och det var där det verkligen skakade mig ur min apati mot Pixar.
'Jag är en hugger.'
Inte förr går Woody ut på sina vänner och tänker återvända till Andy, än att vi börjar lära känna den verkliga illvilliga Sunnyside Daycare. Buzzs nattliga automatautomatering avslöjar platsens snuskiga mage och visar oss hur den olyckliga härskande gruppen av Butterfly Room-leksaker spelar med monopolpengar medan nybörjare i Caterpillar-rummet blir rasande misshandlade under speltid.
Som Buzz informerar Lotso, ”Barnen i Caterpillar-rummet är inte åldersanpassade för mig och mina vänner.” Inuti varuautomaten upptäcker han dubbeldelen av Ken-dockan och Lotsos andra löjtnanter, bara för att snabbt fångas och sätta 'i timeout-stolen', med hotet av förhör eller tortyr som skiner ner på honom från ett bländande overhead-ljus.
Precis när det verkar som om Lotso, den välmenande björnen, kan vara där för att hjälpa Buzz, visar Lotso sina sanna färger: att ha sina löjtnanter bryter mot Buzzs bakpanel, att vippa omkopplaren och återställa honom till sina ursprungliga fabriksinställningar.
Som den olyckliga diktatorn för en dagis leksakssamling är Lotso Pixars bästa skurk. Han är kroken jag behövde för att bli investerad i dessa datoranimerade flicks som studion slog ut. När Toy Story 3 avmaskade sin rosa nallebjörn som en antagonist och avslöjade sitt lekrum för att vara en polisstat, uppskattade det alla förutsägbarheter med en välbehövlig vridning.
I sin söta omfång och hem-huggins hat representerar Lotso en mer kraftfull, fascistisk uppgradering av den onda leksaksmodellen av Stinky Pete i Toy Story 2 (en film som jag inte ens tror att jag hade brytt mig om att titta på tills konversionsupplevelsen av Toy Story 3 skickade mig tillbaka på jakt efter andra missade Pixar-pärlor). När vi lär oss mer om Lotso genom hans bakgrundshistoria - där han visar sig övergiven av sin ägare - blir det tydligt att han är en övertygande, psykologiskt rik motståndare som fungerar som en nödvändig folie för Andys favoritleksak, den älskade Woody.
En av de allra första raderna ur Lotsos mun är, 'Det första du måste veta om mig ... jag är en hugger.' Nu vet jag vad du tänker: den linjen har inget att göra med någonting i den verkliga världen. Men för argumentets skull, föreställ dig att du är en ung grafisk formgivare som har precis fått sitt drömjobb på Pixar , bara för att inse att din toppchef, den här generationens Walt Disney, är känt av kvinnans viskningsnätverk som ... 'en hugger.'
Trots att han är gift med fem barn är han tydligen också känd för slå upp stripklubbar , kärlek och franskt kyssande kvinnliga anställda, och 'Att göra kommentarer om fysiska attribut.' Ändå är han omgiven, skyddad och möjliggjort av en 'sexistisk och kvinnofientlig' pojkeklubbskultur, där 'kvinnor och människor i färg inte har samma kreativa röst, som demonstreras av deras regissörs demografi . ” Omvärlden ser denna älskvärda björn av en man i en hawaiisk skjorta, medan du ser killen agera på fester på vilda sätt som strider mot de G-klassade, hälsosamma familjevärdena för hans filmer.
Som det visar sig kan Lotsos hotfulla regeringstid över det till synes paradiset för Sunnyside Daycare ha haft några verkliga paralleller med arbetsmiljön bakom kulisserna på Pixar. Visst, det kan bara vara en av dessa liv-imiterar konst tillfälligheter, men att veta vad vi vet nu är det praktiskt taget omöjligt att höra att 'I'm a hugger' -linjen och inte tänka på den utkastade Pixar-chefen John Lasseter. Hans skugga väger stort över den här filmen, och inte bara för att han var regissör för de två första Toy Story filmer.
Lasseter fick medkredit för ”story” den Toy Story 3 tillsammans med Andrew Stanton och regissören Lee Unkrich. Michael Arndt skrev manus, och huruvida det är vad någon av dem hade i åtanke, den subtextuella berättelsen om Lotso som Lasseter - den onda leksaksversionen av honom, förstår du - finns nu. Om du är medveten om alla rapporter som dök upp före Lasseters avgång från Pixar, är likheterna för uppenbara för att nekas.
ඔබට කම්මැලි නම් කළ යුතු දේ
Vissa har teoretiserat det uppkomsten av 'den hemliga skurken' över Disney och Pixars filmer under åren sedan Toy Story 3 kan ha en direkt korrelation med Lasseters tid som kreativ chef på båda studiorna. Om Lasseters olämplighet, hans behov av en hanterare, hans inspirerande rörelse för att skydda låren, var en öppen hemlighet, då vem vet, kanske kram-en-björnskurken, Lotso, började som ett inre skämt om den stora chefen.
Om så är fallet är det ett skämt som fortsatte sig över många filmer, eftersom den allt mindre överraskande 'hemliga skurken' började dyka upp överallt, från Röjar-Ralf till Frysta till Zootopia till Kokos . Visst kommer Caterpillar-rummet vid Sunnyside att tänka på när man hör historier om kvinnliga anställda som utsätts för så orimliga arbetsbelastningar att de män som åstadkom för att ersätta dem skulle ha sex personer för att hjälpa dem med samma projekt.
Toy Story 3 var den första Toy Story film som inte regisseras av Lasseter, och i det avseendet kan den retroaktivt ses som ett viktigt steg i att Pixar befriar sig från sin tidigare överherre. Lotsos fall föregick Lasseter, och det skulle ta år innan det verkliga livet hämtade filmen. Litet under, alltså det Toy Story 3 ympade en fängelse-flyktplott på denna underbara tecknad fantasi om pratande leksaker.
På Sunnyside Daycare, Toy Story 3 effektivt drog tillbaka slöjan på den falskt lyckliga lögnen av Disney och Pixar, dessa två stora gyllene kalvar som har gett miljontals glädje samtidigt som de är legosoldatföretag som kanske har satt affärsintressen framför integritet och människor ibland. På det barnvänligaste tänkbara sättet lyckades den här filmen konfrontera de mörkare, Florida-projekt sida av livet, den del som vi hellre inte vill se eller prata om mitt under lyckan i vår senaste drömsemester till Walt Disney World. Det bodde inte långt på den sidan av mänsklig natur men det flirta med elden tillräckligt länge för att göra saker spännande.
බැංකුවේ මුදල් ආරම්භ වන්නේ කීයටද?
Till slut triumferar kärlek och vänskap fortfarande in Toy Story 3 , men det känns så mycket mer förtjänat eftersom dessa leksaker har varit på resa till förbränningsugnen och tillbaka. Om filmens slut har några brister är det bara att Lotsos nederlag och dump-lastbil-exil verkar förvandla Sunnyside till det paradis som det alltid var tänkt att vara. Jag kanske bara uppvisa favorisering mot Michael Keaton , men det är inte så svårt att tro att hans motstridiga Ken-docka kan vända ett nytt blad. Förutom Ken måste du undra på några av Lotsos andra löjtnanter - den dystra cirkeln av leksaker som vi såg spela med monopolpengar. Kommer de att ha sitt bästa beteende nu när Lotsos jordgubbedoftande moln har lyfts? Det skulle vara trevligt att tänka det.
Personligen, när jag har lärt mig att omfamna Pixars filmerbjudanden, har jag också kommit att återanvända Disney som mitt familjefarv i Florida. 2011 klädde jag mig till och med som Buzz Lightyear för Halloween. Ändå vet jag inte om det är slump eller konspiration, men filmerna regisserade av andra medlemmar av Pixar braintrust, som Pete Docter ( Monsters, Inc., Inside Out ), Brad Bird ( Ratatouille, Incredibles 2 ) och nämnda Lee Unkrich ( Toy Story 3, Coco ) har vädjat till mig mer än sådana som Lasseter Bilar filmer.
Nu, baserat på de glödande recensionerna , Toy Story 4 ser redo att fortsätta den allmänna hyllningen för Toy Story serier, kanske att höja en av de allra bästa filmtrilogierna till den enskilt största filmkvadrilogin genom tiderna. När det inträffar är det värt att titta tillbaka på fourquelens omedelbara föregångare, som för mina pengar är den bästa Pixar-filmen.
Det var en tid för inte så länge sedan när jag hellre skulle ha närvarat Banksys utställning Dismaland - med sina utbrända slott och kraschade Cinderella-vagnar - än att utsätta mig för de sjungande skogsdjuren i en Disney-film. Fram tills Toy Story 3 , Jag nöjde mig med att lämna datoranimerade filmer som en blindpunkt i min filmutbildning.
På en ny Disney World-resa visade min familj mig ett gammalt hotellkvitto som bevisade att jag var där med dem i mitten av april 1998, veckan innan Disneys Animal Kingdom öppnade. Det kan ha varit min senaste Disney World-resa innan jag gick in i en sträcka på över femton år där jag inte ville ha något med Disney att göra. Jag vet att jag aldrig besökt parken Animal Kingdom förrän 2017, under öppningssommaren av Pandora - The World of Avatar.
I år gjorde jag dock min andra resa på mindre än två år, även om jag bor långt utanför Florida nu. Ja jag besökt Toy Story Landa , åka på alla tre attraktionerna och äta på Woody's Lunchbox. Woody, Jessie och Buzz Lightyear var ute och gjorde karaktärhälsningar. Vid ett tillfälle marscherade de gröna arméns män till och med förbi. Lotso var ingenstans att se.
