En fantasiepos under vattnet. Ett livsdrama om ett barn som lider av äggallergi. En osynlig man som blir en osannolik hjälte. Alla dessa tre berättelser är segment från Ponoc Studio ‘S Blygsamma hjältar , en antologifilm som följer upp animationsstudioens efterlängtade inledande långfilm, Mary and the Witch's Flower .
Blygsamma hjältar kommer till USA (i teatrar 10 januari och 12 januari ) mitt i ett hav av surr, ungefär som förra årets Mary and the Witch's Flower , ett förtrollande och lugnt fantasyäventyr regisserat av regissören av Arriettys hemliga värld . Varför så mycket surr runt en rookie animationsstudio? Eftersom den består huvudsakligen av Studio ghibli alumner.
Det är ingen överraskning att Studio Ponoc placeras informellt som efterföljaren till Studio Ghibli i kölvattnet av den legendariska anime-regissören Hayao Miyazaki 'S pension (och efterföljande avkastning). Den nystartade studion grundades av Yoshiaki Nishimura , den Oscar-nominerade producenten bakom Isao Takahata Sagan om prinsessan Kaguya och är bemannad av de 150 Ghibli-anställda som lämnades utan en arbetsplats efter att Ghiblis filmuppdelning stängdes 2014. Men även om många växande företag skulle krympa med möjligheten att jämföras med en av de största animationsstudiorna någonsin, omfamnar Nishimura Det.
'På Studio Ponoc var det verkligen vår avsikt att fortsätta Ghibli-andan', berättade Nishimura / Film i en intervju via översättaren. 'Det var vår största personliga utmaning att möta den höga baren.'
ඔබ ඔහු සමඟ නිදාගත් පසු ඔහු ඔබව ලුහුබැඳ යාමට සලස්වන්නේ කෙසේද?
Vid första anblicken kan den andan vara den välbekanta varma, livliga animationsstilen hos Studio Ghibli som Miyazaki etablerade direkt med flaggan med 1984 Nausicaa av vindens dal - och har inte förändrats mycket sedan dess utanför Takahatas filmer. Och tittar på Blygsamma hjältar ”Första segmentet, det verkar vara fallet. Men antologifilmen, som Nishimura sade, gav en möjlighet för regissörer Hiromasa Yonebayashi, Yoshiyuki Momose, och Akihiko Yamashita att 'utforska nya sätt att närma sig berättande och uttryck', är en djärv samling av radikalt olika segment som sträcker sig från gazily animerade familjedrama till en högkonceptad tragikomedi som fungerar i mycket detaljerade gråtoner.
'I slutet av dagen letar vi alltid efter rätt uttryck för att berätta historien', sa Nishimura. 'Så vilken' stil 'som än är, kommer vi alltid att välja rätt animerade uttryck för att berätta historien.'
***
Du började arbeta som producent för Studio Ghibli. Vad fick dig att bestämma dig för att bygga Studio Ponoc för tre år sedan?
Vad som hände i slutet av 2014 var att produktionsavdelningen och filmuppdelningen [av Studio Ghibli] stängdes och vid den tiden meddelade Miyazaki-san att han gick av - vilket han självklart gör filmer nu - men vid det lämnade 150 av oss som ville fortsätta göra filmer som vi hade: universella filmer som man kan njuta av från barn till vuxna. Så så blev Studio Ponoc till.
Vilka var de största utmaningarna med att starta Studio Ponoc?
När vi var på Ghibli hade du miljön, du hade varumärket Ghibli och du hade den personal som var väl etablerad. Så att starta från noll innebar att vi inte hade ett varumärke eller ekonomi såväl som tekniken ... vi var tvungna att börja från grunden. Så det var väldigt utmanande.
Studio Ponoc släppte sin inledande långfilm förra året med Mary and the Witch's Flower . Hur var det att utveckla den filmen som en helt ny studio?
Direktören för Mary and the Witch's Flower , [ Hiromasa] Yonebayashi och jag hade redan gjort två kompletta animationsfunktioner på Ghibli tillsammans så vi var väldigt vana att gå igenom utveckling, produktion och hela vägen genom distribution. Så på Studio Ponoc var det verkligen vår avsikt att fortsätta Ghibli-andan. Det var vår största personliga utmaning att möta den höga baren. Så vi är verkligen mycket glada över det Mary and the Witch's Flower kom ut och det var en framgång.
Varför valde du och tänkte du alltid välja Mary and the Witch's Flower som Studio Ponocs första film?
Mary and the Witch's Flower handlar, som ni vet, om en blomma som växer en gång vart sjunde år. Och först går Mary ut på ett magiskt äventyr men sedan inser hon på sin resa att hon inte behöver förlita sig på magi, att hon kan lita på vad hon har. Det var temat som regissören Yonebayashi och jag ville lägga in i en funktion och att kunna lära barn det också. Så vi tänkte Mary and the Witch's Flower var en mycket lämplig första animerade funktion för Studio Ponoc.
Hur skulle du beskriva Studio Ponocs mål som en animationsstudio?
På Studio Ponoc älskar vi barn och vi älskar att föra historier till barn. Och i denna tid och tid börjar världens befolkning totalt sett tippa mer mot äldre vuxna snarare än en yngre befolkning, och sedan har du Netflix och Hulu och alla de streamingtjänster som tenderar att anpassas till vuxna. Så vår avsikt är att verkligen skapa något specifikt för barn som de kan kalla sina egna.
På grund av animationsstilen för Mary and the Witch's Flower som liknar Ghibli-filmer och antalet Ghibli-alum på Studio Ponoc har människor pratat om din studio som Ghiblis efterträdare. Finns det ett tryck som kommer med den förväntningen?
Nej, det finns faktiskt inget tryck alls för att vi har en generation som växte upp och tittade på regissören Takahata och Miyazaki-san: s arbete, så vi vill inte bara fortsätta Ghiblis anda, men vi kan också.
Nu när Hayao Miyazaki kommer ut ur pensionen och startar om Studio Ghibli, har det påverkat saker på Studio Ponoc?
Först och främst är vi som fans mycket glada över att han är tillbaka för att skapa fler animerade funktioner, och tyvärr dog Takahata, men på Studio Ponoc vill vi skapa animerade funktioner som är bättre eller lika bra som vad Studio Ghibli har gjort.
Din uppföljningsfilm till Mary and the Witch's Flower är en antologifilm, Blygsamma hjältar. Så varför bestämde du dig för att följa upp den här filmen?
බීටීඑස් වල වටිනාකම කොපමණ ද?
Vi bestämde oss för att skapa en serie shorts, för till skillnad från en hel funktion kan vi utforska olika stilar, teman och även uttryck. När det gäller en funktion måste du fortsätta ett visst tema under lång tid medan vi för shorts kunde utforska nya sätt att närma sig berättande och uttryck. Så vi tog tillfället i akt för att kunna utmana oss själva på nya sätt.
Betyder detta att vi i framtiden kommer att se olika animeringsstilar och experimentella projekt från Studio Ponoc?
Alla tenderar att tro att Ghibli bara har en stil, men det var då regissören Takahata kom in - om man tittar på Prinsessan Kaguya och Mina grannar Yamadas , de är olika. Om du tittar på hela Ghibli finns det ingen Ghibli-specifik stil. En sak vi lärde oss när vi var på Ghibli var att det bara inte handlar om din berättelse eftersom animering kan driva gränser för berättande och uttryck. Det måste vara en kombination av berättelse och uttryck, det kan inte vara särskilt uttryckscentrerat eller animeringscentrerat. Det blir inte den slutgiltiga historien och uttrycket som vi letar efter. Vid slutet av dagen letar vi alltid efter rätt uttryck för att berätta historien. Så oavsett vilken “stil” som är, kommer vi alltid att välja rätt animerade uttryck för att berätta historien.
Vilka nya projekt kan vi förvänta oss av Studio Ponoc?
De flesta är fortfarande under utveckling, men du kommer att se animationer från oss som är för barn men är något som även vuxna kan njuta av.
Denna intervju har redigerats och sammanfattats .
