(Den här artikeln är en del av vår Bäst av decenniet serier.)
Som ordspråket säger, älskar alla en comeback. Under 2010-talet såg sig ett antal kreativa enheter ut ur vildmarken för att njuta av förnyad konstnärlig trovärdighet på skärmen. Det fanns så många comeback-berättelser, faktiskt, att den här listan med tio bara kommer att smacka med undantag. FX The People mot O.J. Simpson: American Crime Story till exempel återupplivade intresset för århundradets rättegång samtidigt som det fungerade som en mjuk comeback för flera aktörer. Var ärlig: när är det sista gången du hörde David Schwimmers namn runt akvarellen? Trots användningen av John Travolta fanns det dock ingen skådespelare i den showen som gjorde en återuppgång på nivån av Travolta är inne Massafiktion . Om något var showen mer minnesvärd för sin Emmy-vinnande tur av Sarah Paulson och för att underlätta brytningen av Sterling K. Brown.
Stranger Things byggde sitt varumärke på 80-talets nostalgi och dragkroppar från det decenniet, som Winona Ryder och Matthew Modine, tillbaka i rampljuset ... men det fanns inte plats för det på den här listan heller, och det säger mycket. Det bör också noteras att en återgång till form i sig inte räcker för att kvalificera sig som comeback. Christopher Nolan var tillbaka i toppform med Dunkirk , ändå medan hans tidigare två filmer kan ha avslöjat knakar i sin kritiska rustning , de var båda fortfarande kommersiella framgångar. En lite off-game Nolan är fortfarande bättre än din genomsnittliga filmskapare.
Befälhavaren för skådespelaren “Nouveau Shamanic”, Nicolas Cage, marscherar också i takt med en annan trumma, där begreppet svaga dödliga comebacks är irrelevant. Så tyvärr kommer du inte att se Mandy på den här listan. Men tillräckligt med hedervärda omnämnanden ... låt oss, i omvänd kronologisk ordning, se tillbaka på tio av decenniets bästa film- och tv-comebacks.
Dolemite är mitt namn (2019)
Sedan hans 80-talstid som en SNL rollmedlem blev actionkomediestjärna, Eddie Murphy har haft sina upp- och nedgångar, karriärmässigt. Filmer som Nutty Professor (1996) och Drömtjejer (2006) kan betraktas som comebacks, men utanför hans röstarbete i de animerade Shrek-filmerna har Murphys 21-talets verk mest varit består av Rotten och Razzie-nominerade flicks.
Kroniserar uppkomsten av Rudy Ray Moore från misslyckad komiker till blaxploitation-ikon, Netflix Dolemite är mitt namn kom med i slutet av 2010-talet för att ge Murphy den bäst recenserade filmen i sin karriär. Det är hans första R-rankade funktion på två decennier och markerar en återgång till den typ av foul-mouthed stand-up rutiner som gjorde honom berömd. Moore arbetar i en skivbutik med en radiostation i den, men han kan inte få sin musik i luften, och även när han börjar få framgång med komedi måste han fortfarande sälja album bakom bagageutrymmet.
Det här är en av de filmerna där karaktärens kamp synergiserar sig med den verkliga berättelsen om en skådespelare. Dolemite är mitt namn markerar också en slags comeback för Wesley Snipes och filmskaparen Craig Brewer. Sedan han gick i pension som Blade hade Snipes varit begränsad till direkt-till-video-släpp och tillfälliga potkokare som Brooklyn's Finest , medan Brewer inte hade regisserat en större film på åtta år. De tre är alla samarbeta vidare Kommer 2 Amerika nästa år också.
En tidigare Barnes & Noble-chef, Brewer sprang in på scenen 2005 med Sundance-fenomenet Hustle & Flow , som startade ett mönster i hans arbete med karaktärer som 'upphöjs av kreativitet', som producenten Stephanie Allain en gång uttryckte det. Oavsett om det är Terrence Howards frustrerade hallick som spelar in hip-hop-låtar i sin hemmastudio, eller Samuel L. Jacksons förbittrade bonde som spelar bluesgitarr på scenen i en svettig nattklubb (se: Black Snake Moan ), Utmärker Brewer att skildra människor som kan stiga över sina omständigheter genom elektrifierande ögonblick av konstnärlighet. Dolemite är mitt namn utnyttjar den gamla Eddie Murphy för en likasinnad ode till samarbetsenergi och strävan efter ens drömmar.
Första reformerade (2017)
Svårt som det kan vara att tro, Paul Schrader fick nyligen sin första Oscar-nominering med Första reformerade . Det här är manusförfattaren till Taxichaufför och Rasande tjur vi pratar om. Schrader är kanske mest känd för sin rad samarbeten med Martin Scorsese (som också inkluderar Kristi sista frestelsen och Att föra ut de döda ), men det dröjde inte länge innan han själv gick över till regi.
Runt millennieskiftet fick han positiva recensioner med filmer som Lidande och Autofokus , men saker började gå fel 2003 när han sparkades från filmen som skulle bli känd som Dominion: Prequel to the Exorcist . Både Schraders version och den konkurrerande Renny Harlin-inspelningen - släpptes som The Exorcist: The Beginning - mottogs dåligt. Schrader släppte av radaren och gjorde ett antal fyndkorgar, av vilka åtminstone en han avstod . Kanjonerna , till exempel, ryggsäckt av Lindsey Lohans tabloidträffar genom att sticka henne i en erotisk thriller med porrstjärnan James Deen.
Schrader fick äntligen en viss värdighet när han återvände till sina religiösa rötter och kastade Ethan Hawke som pastor i en liten historisk kyrka i Första reformerade . Kanske hans finaste regi-ansträngning, filmen lever i stillheten i dess röstöversikter, som återspeglar tankarna hos en döende man på en döende jord. Som en form av bön har Hawkes karaktär, pastor Toller, beslutat att hålla en dagbok på lång sikt med avsikt att förstöra den efter ett år.
Han är den typ av minister som blandar Pepto-Bismol med alkohol medan han presiderar över en gles församling i skuggan av en närliggande megakyrka. Cedric the entertainer är pastorn där, medan Toller's First First Reformed Church överlever som mer av ett museumstycke. Det är inte förrän en kvinna, som passar namnet Mary (Amanda Seyfried), kommer till Toller och söker rådgivning för sin man att hans liv börjar genomgå en eko-terrorist-omskakning. Det finns en rad masochism till Första reformerade , som hotar att ångra det i slutet, men med sin mörka tvetydighet och villighet att utmana, är det ligor ovan mest religiösa filmer och kunde lätt stå tå till tå med Scorseses Tystnad i en dubbel funktion.
Dela (2017)
År 2019 ringde jag det nya året genom att återbesöka vändningarna, triumferna och kalkonerna av M. Night Shyamalans karriär sedan 1999. Jag är inte en Shyamalan groupie eller ens världens främsta Shyamalan-forskare, men i en artikel som spänner över inte mindre än sju sidor här på / Film, gick jag djupare (eller åtminstone längre) med hans filmografi än jag någonsin har gjort med någon annan filmregissör. Jag hade börjat titta på hans filmer under vintersemestern, och vid den tiden, Glas hade ännu inte gått på bio. När vi kom närmare den 18 januari släppte de negativa recensionerna av Glas började strömma in och knäppte filmens märkligt inerta, asyldröjande komplott som en besvikelse. Det blev uppenbart att Shyamalans comeback med Dela kan vara kortlivad.
Det förändrar inte på något sätt den inneboende, rah-rah-comeback-naturen hos den härliga exploateringsfilmen Dela . En kort återgång till form är fortfarande en återgång till form, och om vissa anser att Shyamalan har varit, så är det fortfarande bättre än att vara en aldrig-var. Förankrad av en virtuos föreställning från James McAvoy, Dela var Shyamalans bästa film på flera år, ett kvantesprång framåt eller bakåt, beroende på fallet, till den tid då han styrde platsen som regissör för thrillers med twist endings. Kalla det en kvant comeback. Kalla det The Seventh Sense.
jag vågar säga Dela kanske ha levererat sin näst bästa twist någonsin när den avslöjade sig som en smyg Okrossbar fortsättning. Det är inte en spoiler längre, tack vare marknadsföringen för Glas . Vad det är nu är ett minne av ett spännande filmögonblick som Shyamalan uppnådde långt efter att hans kritiker avskedade honom. Triumf av Dela , dess rika psykologiska grund, dess empati för de av oss som är skadade varor, kan kännas mest akut i den klimatiska scenen där McAvoys karaktär, Kevin Wendell Crumb, ropar: 'Gläd dig! De trasiga är de mer utvecklade! ”
I år har Shyamalan redan gått vidare till samproduktion och regi av avsnitt av Apple TV + -serien Tjänare . Dela visade att ingen konstnär, inte ens en fyra gånger Razzie-vinnande författare-regissör-skådespelare, någonsin har fallit så långt att han eller hon är bortom kreativ inlösen.
Stjärnornas krig kraften vaknar (2015)
Det har bara gått fyra år sedan Kraften vaknar , och redan känns det som att smekmånaden är över med J.J. Abrams väl tillverkade franchise-remix - och Stjärnornas krig i allmänhet. Så intensivt som det är, men när man 'rimmar' med tidigare sagaelement (som planetförstörande stjärnbaser och ångrade far-och-son-catwalk-konfrontationer), kan man inte förneka att Kraften vaknar representerade en stor comeback för Stjärnornas krig .
I åratal krattades George Lucas över kolen för de trä, CGI-tunga prequellerna och hans oavbrutna tinkering med den ursprungliga trilogin. År 2012 avyttrade han äntligen sitt produktionsföretag, Lucasfilm, säljer den till Disney , som inte var rädd för att spendera fyra miljarder dollar, efter att ha redan tagit upp Marvel för samma belopp. Abrams omedelbart hoppade rymdskepp från U.S.S. Enterprise till Millennium Falcon, och resten är historia.
Karismatiska unga skådespelare som Daisy Ridley, John Boyega och Adam Driver blev det nya ansiktet på Stjärnornas krig . Alla blev kär i fotbollsdroid BB-8, som aldrig var trevligare än när han gav en lättare aktiverad tummen upp. Under tiden gled Harrison Ford tillbaka i rollen som Han Solo mer naturligt än han gjorde Indiana Jones roll i Kingdom of the Crystal Skull . Tillsammans överträffade dessa skådespelare och deras karaktärer, tillsammans med Oscar Isaac och en utländsk version av Lupita Nyong’o, de mer meningslösa plotelement som Rathtars och termiska oscillatorer.
Det är ingen tillfällighet att den första raden av dialog var: 'Detta kommer att börja göra saker rätt.' Byggd på praktiska effekter och spetsad med ögonblick av ren storhet, som synen av en kraschad Star Destroyer i sanden, eller det fruktansvärda skådespelet av ett Nürnberg-liknande Stormtrooper-rally, Kraften vaknar försökte återställa den taktila, hjärtliga karaktären av Stjärnornas krig . För sina ansträngningar blev det franchisens mest intjänande film. Prequelsna kan ha en viss nischappell för hardcore fans, men det här är filmen som gjorde världen i stort sett bryr sig om Stjärnornas krig om igen.
රාචෙල් ඇත්ත වශයෙන්ම ගැබ්ගෙන සිටියේ මිතුරන් නිසා ය
Resterna , Säsong 2 (2015)
Det är nästan roligt att höra Väktare fans som berömmer Damon Lindelofs geni nu, med tanke på nivån på blowback han fick under de följande åren den splittrande Förlorat sista serien . ABC: s ö-uppsatta beroendeframkallande tittare men inte alla insåg att de hade anmält sig för att se ett karaktärsdrama där mysteriet bara var en MacGuffin. År 2012, en månad efter Prometheus på biografer, Lindelof dök upp i en Nerd HQ-panel med titeln, 'Konsten att bli föraktad.' Han hade skrivit med filmens liknande splittrande manus och skulle följa samma mönster 2013 med Star Trek Into the Darkness . Efter den underordnade uppföljarens sommarrelease slutade han på Twitter, med hänvisning till skadade känslor .
Datumet för hans avresa var 14 oktober. Det var samma datum som två procent av världens befolkning försvann den Resterna . Den första säsongen av Lindelofs nya HBO-show var tung av sorg på ett sätt som gjorde att vissa tittare stängdes av, att döma av säsong-till-säsong-dopp i betyg. De borde ha fastnat, för Resterna började verkligen sväva när den var färdig med att anpassa Tom Perrotas roman och vågade sig in i okänt tomtområde.
Med ett nytt öppningstema (”Låt mysteriet vara”, missnöjd Förlorat fans), säsong 2 flyttade showen från Mapleton, New York, till mirakelstaden Jarden, Texas, en plats som lämnades orörd av avgången. Kevin Garvey och Nora Durst (Justin Theroux och Carrie Coons) och deras döttrar bosatte sig bredvid familjen Murphy, som inkluderade två framtida Väktare spelare, Regina King och Jovan Adepo. Försvinnandet av Murphys egen dotter, Evie (Jasmin Savoy Brown), och Kevins brustna sinnestillstånd skulle sätta honom på en kollisionskurs med den heta John Murphy (Kevin Carroll).
Det skulle också lägga rörledningen för några hjärnsmältande vändningar i den bakre halvan av säsongen. Två av dem äger rum i släpvagnar, och det är allt jag ska säga, om någon där ute missade denna pärla av en säsong. Du kommer aldrig att titta på en karaokeåtergivning av 'Homeward Bound' på samma sätt igen ...
Mad Max: Fury Road (2015)
Fury Road återupplivade en franchise som inte hade varit relevant på trettio år, vilket gav oss sitt bästa inträde hittills och en av decenniets bästa filmer. Har det någonsin varit en annan filmserie som gick tillbaka till brunnen efter så lång tid och gav så fantastiska resultat? Regissören George Miller har sett mer än ett projekt bli orealiserat under sin karriär, vi kan bara undra vad hans rättvisans liga kanske sett ut . I fallet med Galna Max , det hjälpte inte att franchisens ursprungliga stjärna, Mel Gibson, hade bli en otacksam person i Hollywood. Gibson skulle göra sin egen regi-comeback 2016 med Hacksaw Ridge , men snarare än att vänta på att han skulle komma in i Oscar-väljarnas goda val igen, valde Miller att omarbeta rollen som Max Rockatansky.
Tom Hardy var inte främmande för metallmunstycken (Bane, är det du?), Men det här var första gången vi såg honom fastspänd på en bil som en 'blodpåse' eller kämpade mot en enarmad kvinna medan han var kedjad till en skelettvit krigspojke. Tar tittarna på en obeveklig, högoktan spännande åktur genom öknen, Fury Road kom från utvecklingshelvet för att bli den överraskande blockbuster-hit 2015. Med sina kvasi-religiösa rattar, flamkastande gitarrer och vågade 'polkatter' anländer filmens postapokalyptiska ödemark fullformad. Det behöver inte förklaras. Det bara är .
Hollywood älskar en bra jaktscen, och även om begreppet en hel jagfilm inte är något nytt ( Apocalypto var en av dem också), det hade aldrig gjorts med en sådan udda panache. Miller gjorde begreppet ”glänsande och krom” igen, samtidigt som han visade att ett band av kvinnor rådde mot ett patriarkalt system som bara vill använda dem som boskap för avel. Det är passande att se Max blekna in i publiken medan filmens riktiga stjärna - Charlize Therons Furiosa - lyfts upp till en ny grön utopi.
fågelman (2014)
Du kanske inte nödvändigtvis håller med om det Michael Keaton är den bästa Batman , men jag tror att vi alla kan vara överens om att Keaton hade fallit på svåra tider som skådespelare innan han uppträdde i fågelman . Han fortsatte arbeta efter att han hängde upp sin Batman-kostym, men hans sista riktiga 90-tals hurra kom när han repriserade sin roll som ATF-agent Ray Nicolette i tvillingarna Elmore Leonard, Jackie Brown och Utom synhåll . Redan då var han före superhjältefilmkurvan, filmhoppade i karaktär och visade oss hur ett delat universum kunde existera filmatiskt.
Bortsett från hans röstarbete som Ken-dockan Toy Story 3 , mitt enda riktiga minne från 2000-talet, före fågelman Keaton kommer med Vitt ljud . Den skräckflickan från 2005 slösade bort en prydlig premiss med elektronisk röstfenomen (spöken på band) samtidigt som den finkade ut på det till synes löftet om en Keaton-comeback. Som det visade sig var comebacken fortfarande på väg att det bara hade för tidigt retats.
Alejandro G. Inarritu's fågelman spelar på vår förening med både Keaton och Edward Norton som tidigare serietidningsstjärnor. Tillsammans med Läderlappen , Batman återvänder och Spider-Man: Homecoming , det bildar en inofficiell fyrfaldighet varigenom Keaton hjälper till att pionera i superhjältefilmgenren och sedan kritisera den innan han återvänder till den som en skurk. Som Batman, Birdman och Vulture spelar han alltid vingar på sin kostym, men i Inarritus film går han också genom Time Square i tight-whities och visar oss sin utsatta sida som en balding has-been skådespelare.
Redigerad för att se ut som en en-ta underverk av en regissör som anser att Marvel-filmer är kulturellt folkmord , fågelman tar oss bakom scenen på Broadway, ut på Manhattan, sedan tillbaka genom publiken när Keatons karaktär, Riggan, försöker återvinna en del av sin tidigare ära. Han kan fortfarande levitera och telekinetiskt kasta föremål i sitt omklädningsrum, så vi vet att magin inte har lämnat honom helt. Snubbed av Oscar för bästa skådespelare här följde Keaton ändå upp fågelman med en framträdande i en annan vinnare av bästa film, 2015 Strålkastare .
Sann detektiv , Säsong 1 (2014)
Matthew McConaugheys comeback var så epokerande att det gav upphov till ett nytt portmanteau: McConaissance. Denna term har sitt ursprung i en New York-bo artikel daterad 16 januari 2014. Det var dagen McConaughey fick sin första Oscar-nominering. I början av 2010-talet hade han redan börjat uppfinna sig själv som en seriös dramatisk skådespelare och flyttade sig bort från sin tomma bild som lutande rom-com affisch pojke . McConaissance var redan något på gång, men sändningen av Sann detektiv under veckorna fram till 86: e Oscar (där han vann bästa skådespelare) är det som verkligen cementerade det.
සම්බන්ධතාවය යන්නේ කොහේදැයි ඇසීමට කවදාද
Showen hade precis premiär några dagar innan Oscar-nomineringarna tillkännagavs, och det var inte förrän nästa helg som Dallas Buyer's Club började kraftigt utvidga sin teaterutbyggnad. Enkelt uttryckt, de flesta hade inte sett filmen ännu. De var upptagna hemma och tittade på HBO, i greppet om vår nya nationella besatthet: den här färdiga showen med episka spårningsskott kallad Sann detektiv .
Precis som hans citerade poliskaraktär, Rust Cohle, trodde vi att vi 'framhäver universums hemliga sanning.' Under loppet av åtta avsnitt, den första säsongen av Sann detektiv antydde konspirationer (mot barn och mot mänskligheten i allmänhet). Det hänvisade till konstig fiktion. Vem var den gula kungen? Showens centrala mordmysterium visade sig vara en språngbräda för många fläktsteorier.
Vissa tittare kan ha varit besvikna när showen avslöjade den mörda människans sanna vardagliga ansikte, som för att lyfta fram ondskans banalitet som den existerar i denna värld (i motsats till de mörkaste hörnen av vår fantasi). Personligen - spoiler alert - Jag tyckte att det var djupt rörande att se en uppstånden Rust, den typiska pessimisten, som kastade en kristuslik reflektion i sin sjukhussäng, där han skulle vakna för möjligheten till värme och fred och kärlek bortom mörkret. Rust och hans partner, Marty, spelad av Woody Harrelson, fick inte alla skurkarna ... men McConaughey fick en nyvunnen respekt i Hollywood. Sommaren 2014 gjorde han ett segervarv genom att spela i Interstellär mittemot Matt Damon, en kamrat som en gång hade spottat sin förkärlek för skjortlöshet. McConnaissance var verklig.
Mästaren (2012)
Joaquin Phoenix fick tidiga utmärkelser för sina framträdanden i Gladiator och Gå längs linjen , men i slutet av 2000-talet var han redo att riva ner sitt eget arv innan han byggde upp det igen under 2010-talet. I en spoiler recension av Joker i oktober skrev jag följande:
Ironiskt nog var den senaste prisvänliga skådespelaren som ärvde Joker-manteln en gång på en plats där hans karriär själv hade blivit något av ett skämt. Efter hans till synes implosion på Sent på kvällen med David Letterman i februari 2009 blev Phoenix slagen för en Ben Stiller-knep vid den 81: a Oscar-utmärkelsen. På Letterman , han hade meddelat att han drog sig tillbaka från skådespelaren, övergick, som skådespelare ibland gör, till skäggig hiphop. Om du stämde in på Oscar-kvällen, som folk ofta inte gör, skulle du ha sett honom skrattad av en publik av hans kamrater.
Snabbspolning fram till 2019 och Phoenix är återigen en mycket respekterad skådespelare vars svimlande flameout för mockumentären Jag är fortfarande här är bara ett blekande minne. Ändå hade Phoenix-uppgången detta decennium kanske inte varit möjlig utan Mästaren . Paul Thomas Andersons film från 2012 innehåller karriärens bästa arbete från både Phoenix och den sena stora Philip Seymour Hoffman . Det visade oss en ny Phoenix med en mer trasig, upplöst kvalitet för honom. Hans karaktär, Freddie Quell, är en åsna av en man vars ”avvikande” jag gör honom till en utstött, som inte kan harmonisera med världen omkring honom.
Om det låter som en beskrivning av Arthur Fleck, visar det bara det Joker byggdes på baksidan av Freddie's dry-humping (och Joe's hammer-wielding vigilante exploits in Du var aldrig riktigt här , som bildar sitt eget existentiella svar på titeln Jag är fortfarande här ). Freddie kan vara motbjudande ibland, men vem som helst med en rasande dysfunktionell sida borde kunna relatera till hans ständiga självsabotage.
Slagskämpen (2010)
Med hans Amazon-TV-serien avbröts och inga nya långfilmer under hans bälte sedan 2015 kan David O. Russell mycket väl ha hamnat i regissörens fängelse igen. Med tanke på hans historia av dåligt beteende kan vissa säga att han skulle aldrig ha rymt fängelse för det första. Russell är en av de många män som fastnat i Weinstein-effekten 2017, men hans tidiga 2010-återuppkomst, som börjar med Slagskämpen , är värt att komma ihåg av den enkla anledningen att han fick göra comeback, medan andra inte gjorde det . För varje David O. Russell där ute finns det troligen ytterligare tio eller tjugo filmskapare som inte fick en annan i slag.
I Slagskämpen , Christian Bales karaktär, Dicky Eklund, tror att han gör comeback, men i verkligheten låter den klumpiga, sprickanpassade boxningstränaren ett filmteam följa honom runt så att de kan göra honom till föremål för en oflatterande dokumentär. Melissa Leo spelar sin mamma, matriarken till en brännbar familj i Boston-området, som också inkluderar den titulära kämpen, spelad av Mark Wahlberg.
Slagskämpen drog ut den sällsynta Oscar-prestationen med en dubbel vinst för bästa biroll (Bale) och bästa kvinnliga biroll (Leo). Bales viktminskning var jämn för Maskinist kursen med honom, men filmen satte Leo på kartan och den satte Russell tillbaka på kartan efter hans genombrott 1999, Tre kungar , gav vika för ett dovt decennium, som endast var avgränsat av den bisarra manliga amningen av I Heart Huckabees . Slagskämpen var också avgörande för att visa upp det dramatiska utbudet av Amy Adams, som fram till den tiden hade skrivits in i uppfinningsroller.
Under 2012 och 2013, Silver Linings Playbook och American Hustle bevisade det Slagskämpen var ingen lust och Russell hade talang att skona. Men som kulturen i stort lärt oss med skam av vanära offentliga personer efter Weinstein, kan talang inte alltid översättas till att vara den bästa människan. När Hollywood ser ut till 2020-talet kan vi bara hoppas att det kan göra sin egen comeback genom att sätta sådana dramaserier i händerna på andra filmskapare som kanske är ödmjuka istället för hubristiska och mer förtjänar en chans att lösa in sig själva. Som titlarna på den här listan har visat, är ett skott på inlösen allt som krävs ibland för att återställa publikens tro och återställa konstnärens integritet.
