මට දැනෙනවා මට යාළුවෝ නැහැ නමුත් මම ඉන්නවා කියලා
(Välkommen till Ani-tid Ani-var , en vanlig kolumn tillägnad de oinvigda att förstå och uppskatta animevärlden.)
Under de senaste månaderna har denna kolumn utforskat olika mecha-anime för att visa upp variationen inom genren. Men när det var dags att säga adjö till 2020 och anamma möjligheterna för det nya året, fanns det bara en show som kunde ta den gigantiska uppgiften att inkapsla dysterheten och ensamheten, men också de stunder av enhet som vi har haft i år , samtidigt som det slutar på en ganska optimistisk ton om framtiden. Det är rätt! Det är äntligen dags för Neon Genesis Evangelion .
Evangelion 'S rykte som en otillgänglig föreställning - både när det gäller att vara ute av tryck i flera år och även för dess täta och skiktade berättelse - kan verkligen vara skrämmande. Det passar då att showens berättelse är lika skrämmande för dess huvudperson. Evangelion äger rum i en värld i eld, ständigt under attack av gigantiska monster som kallas änglar. De enda som kan bekämpa änglarna är en grupp tonåringar som piloterar jätterobotar som kallas EVA.
Vad som börjar i huvudsak Ultraman fan fiction (inte helt en tillfällighet att detta gjordes av samma regissör och studio som gjorde en tennisanime fan fiction i Gunbuster ) utvecklas till en abstrakt och intim utforskning av allt från psykisk sjukdom till religion till ensamhet till giftig maskulinitet till vårt förhållande till anime som eskapism. Det finns mycket att täcka, så ta ditt exemplar av Döda havsrullarna och gå in i roboten, för vi tittar på Neon Genesis Evangelion .
Vad gör det bra
En sak som blir uppenbar från det första avsnittet är att Evangelion är en mörk show. Nu hade det uppenbarligen funnits mörk anime före detta - 80-talet handlade om dystra och våldsamma program, och kvartshistorier kvarstår Gundam S bröd och smör. Men Evangelion är en långsam brännskada. De Ultraman inflytande är tydligt i de tidiga episoderna, som äger rum i en värld som ständigt befinner sig på randen av förstörelse, men som fortfarande räddas i slutet av varje halvtimmes avsnitt. Regissören Hideaki Anno lägger dock till små antydningar om en inneboende mörkare verklighet som bara blir tydligare och tydligare tills showen utvecklas till en nästan apokalyptisk sorgsfest. Monstren blir allt mer hemska och farliga, och så småningom märker du hur varje enskild karaktär döljer någon inre dyster hemlighet eller i allmänhet är eländig.
Denna dystra ton framgår av showens inställning till våld och handling. Ett vanligt problem med antikrigsmecha visar liknande Gundam är att de pratar mycket om kostnaden för krig, men de visar fortfarande strider och krig som coola och roliga. Så är inte fallet med Evangelion . Kampscenerna är traumatiska, blodiga och helt skrämmande, och showen njuter aldrig av dem eller njuter av våld som underhållning. En scen där Shinjis EVA övertas och tvingas slåss mot en ängelinfekterad EVA är en av de mest hemsökta sakerna som ska läggas på en anime-show. Evangelion lockar oss med bilder som är bekanta för mechafans, men de snygga, graciösa robotarna gömmer faktiskt rent mardrömbränsle. Och det finns faktiskt konsekvenser för Shinjis handlingar. Som han snabbt inser har Shinji inte bara makten att rädda människor utan hans våldsamma handlingar skapar mer lidande för andra. Krig är helvete, och Evangelion visar det faktiskt så, när Shinji försöker sluta vara pilot många gånger under showens gång, livrädd för den traumatiserande kostnaden för hans ”hjältemod”.
Och ändå, trots dysterheten i historien, Evangelion sporter det största öppningstemat för någon anime någonsin . 'A Cruel Angel's Thesis' är ett av de inledande teman som (som det för Dödsparad ) är otroligt vilseledande. Den bisarrt optimistiska låten med sporadiskt filosofiska texter är en absolut banger, en som inte bara blir relevant för historien när den utvecklas och bör vara ett brott mot mänskligheten att hoppa över. Seriöst, tänk inte ens på att hoppa över introduktionen.
පෙම්වතියක් තුළ පිරිමින් සොයන දේ
En av de mest omtalade aspekterna av Evangelion är hur showen snabbt fick slut på pengar under senare hälften, vilket ledde till stor användning av begränsad animering och stillbilder i vissa scener. Men Hideaki Anno lyckas göra en brist på tid och pengar och göra det till en vacker bit abstrakt animation. Det sista avsnittet utforskar karaktärernas tumultiga psyke genom att återanvända bilder från tidigare avsnitt tillsammans med grova blyertsskisser.
Vad det lägger till i konversationen
Det är verkligen häpnadsväckande att se hur mycket animering har utvecklats i sina skildringar av psykisk sjukdom, vilket resulterar i konstiga, otroliga shower som Bojack ryttare . När Evangelion gjorde samma sak, det kom ut som en tonal whiplash för publik som blev avstängd av omvandlingen från en cool mecha-anime om robotar som bekämpar monster till en introspektiv show som tillbringade hela sin två-avsnitt-final i en metafysisk gruppterapisession . Men på riktigt, Evangelion var alltid så.
Om du måste koka ner showens behandling av psykisk sjukdom till ett enda tema, skulle det vara att skapa kontakter med andra människor. Showen kan innehålla gigantiska monster och robotar, men det handlar verkligen om att lära sig att acceptera dig själv och öppna upp för andra. Varje karaktär är djupt bristfällig, men de delar alla en förlamande rädsla för ensamhet och en längtan efter att få kontakt med andra, även om de alla kämpar för att uttrycka sig. Verkligen. Föreställningen manifesterar bokstavligen de hinder som människor sätter upp för att hålla andra borta som fysiska kraftfält. Det är därför, när vi står inför slutet av berättelsen och kulminationen av en händelse på apokalypsnivå, Evangelion har inget annat ställe att gå än inåt och förvandla kampen för mänskligheten till en kamp för sin själ. Frälsning kommer inte i form av en sista bossstrid (som anti- Evangelion efterträdare, Gurren Lagann ) men en ung pojke som säger att det är okej att han är här.
En annan viktig fråga Evangelion frågar är om det är okej för människor att njuta av anime och om det finns något som meningslöst escapism. Hideaki Anno är (eller var) en självutnämnd otaku, och efter att han insåg vad som hade plågat honom under hela sitt liv var en odiagnostiserad förlamande depression, tillbringade han andra hälften av Evangelion konfronterar meningslösheten i hans otaku-liv (det finns mycket mer i den här historien, och du bör läsa Aaron Stewart-Ahns på det ). Annos svar var ett rungande nej. Du bör inte använda mecha-anime (eller någon annan typ av underhållning) som flykt från verkligheten. Du borde definitivt inte vilja gå in i en EVA, och han använde de två sista avsnitten i sin massivt populära show som en desperat uppmaning till publiken att överväga ett liv bortom deras anime-fandom. En uppmaning att acceptera dina brister, men arbeta med dem. En uppmaning att ansluta till andra och njuta av livet medan du kan. Den tredje effekten kanske inte är en riktig apokalyps i vår värld, men det betyder inte att vi inte ska behandla livet som att det hela kan sluta i en explosion av apelsinsoppa. När fans helt missade poängen med showen och krävde en remake via dödshot gav Anno dem vad de ville ha i form av det jätte långfingret som är filmen Evangelions slut .
සම්බන්ධතාවයකදී ඔබ භාවිතා කරන බවට ලකුණු
Varför icke-animerade fans bör kolla in det
Ärligt, Neon Genesis Evangelion borde inte alls vara din första anime-show. Om du har följt den här kolumnen under det senaste halvannan året, bör du dock ha ett ganska anständigt grepp om några vanliga tropes och genrer av anime och kunna inte bara njuta av men uppskatta de djupare kopplingar Anno gör till anime som helhet.
Fortfarande, även om du inte är så bekant med historien om Ultraman eller mecha-anime, det finns fortfarande mycket att njuta av här. För det första är inledande temalåten fortfarande en total banger, karaktärerna är komplexa och sympatiska (förutom Gendo, världens värsta far), och animationen är spektakulär. Även när showen blir väldigt experimentell och abstrakt, och berättelsen blir otroligt dyster, upprätthåller den ett kärleksfullt, vackert och hoppfullt budskap om att acceptera oss själva och nå ut till andra.
När vi säger adjö till den kollektiva mardrömmen som har varit 2020 och går in i det okända som är 2021, är allt som finns att säga: Grattis !
Titta på detta om du gillar: Bojack Horseman, Planet With, Gunbuster, Serial Experiments Lain
***
Neon Genesis Evangelion strömmar på Netflix.
